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Je me suis inscrite sur K-POKER, un site gratuit et sans téléchargement ! Où l'on joue au ...



Poker biensur^^

L'ambiance est sympa, il ya un tchat, l'avatar est personnalisable et chaque joueur à un compte : il gagne des sous virtuels, jusqu'à $10M et plus. Il ya des tournois organisés et un classement ...pour l'instant the 1st Place : $3.7M. On peut voir ses statistiques aussi
Depuis hier j'y joue et je suis accroooooooo!!!!!

Plus compliqué pour s'inscrire : Il faut passer sur la page "Forum", s'inscrire, puis se présenter (obligatoire pour débloquer les tables)
ensuite aller sur "tables de poker" et ouvrir un compte là aussi.
Puis il faut attendre la réponse de l'administrateur (Admin ou Coyotte) ou d'un modo (Titou83 ou Nobru) pour pouvoir retourner sur les tables se connecter et jouer

Forum : http://www.k-poker.com/forums/

Mmmmm

Down in Albion they're black and blue...

Les Enfants du Bitume

Les enfants du bitume, 2001 Documentaire de Edet Belzberg pour la chaîne Arte sur les enfants du métro de Bucarest.

La caméra a suivi pendant de nombreux mois un groupe d'une demi-douzaine de garçons et filles qui ont élu domicile dans une gare souterraine du métro de la capitale de la Roumanie.

Images particulièrement dures sur le désespoir et le délabrement physique de ces enfants : on les voit, entre autres, se "défoncer" en respirant, le nez plongé dans un sac de plastique, les vapeurs d'une laque liquide "Aurolac", ce qui leur laisse le bas du visage constellé de petits points de couleurs et les yeux vitreux, stigmates d'un abrutissement qui risque de devenir de moins en moins réversible. Un gamin d'une douzaine d'années, au beau visage apparemment serein, laisse s'extérioriser sa souffrance en se tailladant l'avant-bras avec un caillou tranchant à la suite d'une contrariété qui paraît bien frivole…

Les garçons ont de 8 à 14 ans. Leur chef est une fille de 16 ans (dont 5 dans la rue), au costume androgyne, qui exerce son autorité de façon plutôt maternelle, mais sans hésiter à recourir aux coups de bâtons dans certains cas, en particulier envers une autre jeune fille dans un état pitoyable car elle se démolit rapidement à l'Aurolac. On les voit mendier, voler porter des paquets, rendre divers services aux commerçants de la gare, et aussi jouer, rire, sniffer, se battre, dormir sur des cartons dans les corridors déserts la nuit. Ils proviennent de familles gravement alcooliques ou d'orphelinats où ils étaient trop maltraités. La caméra les suit dans des efforts de réinsertion familiale, qui paraissaient d'abord possibles, mais qui échouent, puis dans des institutions où cela semble mieux réussir. A la question du cinéaste : "Qu'est-ce que tu aimes le plus dans la rue ?", la réponse de l'un des enfants est celle de tous les gamins de la rue du monde : "La liberté !" Celle-ci est réelle, mais combien cher payée…

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Pacifisme

Par DLKToi

La Révolution tranquille,
Le 25 Avril 1974, au Portugal, la Radio diffuse cette chanson de José Afonso. C'est le signal de départ de la Révolution dite «des Oeillets».
L'espace d'une nuit, une révolution pacifique fut menée par les forces militaires et fit tomber la dictature en place. Le pouvoir se rendit presque sans résistance, s'apercevant bien vite qu'il n'avait aucune chance, et qu'il s'était laissé dépasser par les événements.
Le 25 avril au matin, le soleil sur le Portugal était particulièrement radieux.
Il n'avait plus la même couleur, car teinté de liberté, cette liberté qui coulait soudain à flots dans les larmes de joie, et jaillissait à nouveau comme l'eau d'une fontaine abreuvant d'espoir tout un peuple jusque là opprimé.
Les portugais, tous les portugais, se sont joints aux forces armées avec une ferveur indescriptible. On dansait, on jubilait, on criait autant que l'on pouvait le mot interdit jusqu'alors... le mot "Liberté", partout dans les rues.
Après quelques mois de turbulences, le pays va pouvoir reprendre sa place parmi les démocraties européennes.

Bruno de Stabenrath - Les destins brisés du Rock 2

Citation Evène : "Acteur - pour François Truffaut et Ettore Scola notamment - musicien - chanteur du groupe Borsalino - et scènariste - pour les série cultes Marc et Sophie et Un gars, une fille - Bruno de Stabenrath multiplie les expériences. Le 17 mars 1996, un accident de voiture bouleversesa vie. De ce drame naît Cavalcade et sa nouvelle vocation de romancier."

Citation Wiki : "Son roman autobiographique Cavalcade a été porté à l'écran avec Titoff dans le rôle principal. Il débute à l'écran sous le nom de Bruno Staab dans L'Argent de poche de François Truffaut. Il poursuit sa carrière d'acteur sous le pseudonyme de Bruno du Louvat et on le voit dans quelques films comme L'Hôtel de la plage où il campe l'un des jeunes adolescents auprès de Bruno Guillain et Sophie Barjac, ou Mesrine avec Nicolas Silberg."

Citation : "Attention… plus de morts ! Après la bible sanglante des Destins brisés du rock, j’ai voulu compléter la liste macabre des stars tombées au chant d’honneur. Maladies, armes à feu, assassinats, overdoses, accidents, suicides…
De 17 à 50 ans, les rockers ne font pas de vieux os."

Citation Sefronia : "Humain soumis aux mêmes règles, le rocker moyen meurt de manière très ordinaire sur la route, dans les airs, de trous dans l'estomac ou de palpitant qui jette l'éponge. Tout au plus concède-t-il aux statistiques un nombre plus élevé d'overdoses d'héro, de règlements de compte après minuit ou de suspensions au plafond via une corde... Mais en revanche, contrairement au Texan moyen, pas un n'a fini sur les chaises électriques de Bush...
"Les destins brisés du rock 2" (230 morts entre 1953 et 2006 tout de même), version actualisée du volume 1, n'aurait qu'un intérêt éditorial limité s'il se limitait à l'aspect morbide de son sujet. Un premier survol rapide de l'ouvrage (et le bandeau de l'éditeur) suscitent d'ailleurs une réticence, avec un côté parfois "trash reality à la Taschen" (les bouquins de photos de cadavres dans les accidents de la route), en étalant tous ces clichés de crashes, de la Porsche de James Dean ("avant" et "après") aux diverses épaves d'avion (Cochran, Holly, Lynyrd Skynyrd...), et atteint même un voyeurisme nauséeux avec le cadavre d'Otis Redding, hissé de la mer la corde au cou tel un pendu.
Mais à la lecture, l'auteur se sort du piège glissant de son thème par des biographies bien faites et documentés, sur les histoires et les carrières, honorant nombre de gens peu connus, des musiciens comme des compositeurs/arrangeurs."

Citation Gonzai : "Bruno de Stabenrath, avec ce Destins brisés tome 2, enfonce le clou dans le cercueil. Pas de la grande littérature, peu de blah-blah, des photos et des actes (de décès) sur près de 200 pages et une préface de Dick. Peut-être notre seul rocker français, au sens noble du terme. Enfin, il est encore vivant. Pas encore tombé dans la mythologie. Qu’on se rassure, les coffrets Long-box doivent déjà être prêts.

Ce n’est pas un hasard si Destins brisés titre en couverture un «Plus de morts» vengeur et définitif. Un rocker mort est un mythe, un rocker vivant un miraculé. Voire, dans certains cas, un artiste qui a perdu la bataille (Jimmy Page, Mc Cartney, Elton John, Manzarek). A se demander si les sixties auraient été si belles sans tous ces morts. Du premier, du plus mythique, James Dean et sa mort fulgurante, à Brian Jones et son pull marine au fond de la piscine.Un étrange parfum envahit le lecteur au fil des pages qui se tournent. L’œil admirant les faciès gravés dans le marbre, morts trop tôt, dont le regard ne vieillira jamais. Un instant shoot black & white qui fascine autant qu’il révulse. La mort, cette belle inconnue, est bien la principale héroïne de Destins brisés. Un soap-opéra où tous les acteurs tomberaient un à un jusqu’à ce qu’il ne reste que le larsen de la guitare comme seule bande-son. Travelling sur le cimetière, cut au noir.

{Otis Redding}

Cocasses, les morts sont diverses. Les rockers, figés dans leurs nécrologies, n’ont plus leur mot à dire sur leur fin. Des morts illustres dans la position du suicidé noble (Cobain, Ian Curtis, Elliott Smith…) aux peu glorieuses (Mort dans leurs vomis, Hendrix, Bon Scott, Bonham) en passant par les plus ridicules, l’électrocution. La mort parfaite pour le chanteur électrique. De Leslie Harvey (Stone the crows), court-circuité en branchant sa guitare, à Keith Relf des Yardbirds."

Auteur : Bruno de Stabenrath
Éditeur : Scali
Édition : 25 octobre 2007
ISBN : 978-2-350-12179-6

[Dossier] DICTIONNAIRE des DESTINS BRISES DU ROCK de Bruno de Stabenrath

DE L'AUTRE COTE par Francis ZEGUT

A force de mettre deux roues dans l'herbe, certains finissent dans le fossé de la connerie. D'autres vont au Salon de l'agriculture à 6 heures du matin pour voir chier les bêtes.
Bon Scott, le routier rocker d'AC/DC, a été étouffé par son vomi sur la banquette arrière d'un taxi en février 1980, quelques jours après avoir jammé avec Bernie de Trust, sur Ride on, au Scorpio Studio de Londres. Michael Hutchence, le chanteur d'INXS, fait, durant des nuits sans fin, un stage de formation "master alambic" au Bus Palladium. A l'aube, il saute de voiture en voiture, rue Fontaine à Paris, enroulé dans une cape noire. Il finit quelques années plus tard pendu derrière la porte d'une jouissance inavouable.
Une corde aussi pour Ian Curtis, de Joy Division. Une bouteille de trop pour Rory Gallagher. Un sapin au milieu d'une piste pour Sonny Bono, de Sonny & Cher. Un gun pour Kurt Cobain et Marvin Gaye. Le mississippi pour Jeff Buckley.
Las Vegas, les putes et la coke pour John Entwistle, des Who. Un avion pour Otis Reddeing. Une baignoire pour Jim Morrison. Un crabe pour Frank Zappa. Cela en fait du monde de l'autre côté. Mais le cador en la matière est sans conteste possible Robet Johnson. Le gars pose les bases du blues, autrement dit du rock and roll. On le retrouve raide le 16 août 1938 dans une rue de Greenwood, aux Etats-Unis. Il n'a que 26 ans. Pas de toubib pour authentifier les causes du décès. Trois hypothèses rôdent, la syphilis, le coup de couteau ou l'empoisonnement. Rien que ça. On n'a jamais su. T'es vraiment trop fort...

Ils avaient le ventre creux. Les yeux qui sentaient le cul. La musette chargée. Le nez qui démangeait. Les veines au grand jour. Ils roulaient plein pot sans casque. Ils faisaient l'amour sur les bandes d'arrêt d'urgence. Ils enfilaient la vie. Ils pissaient contre les bars de l'immortalité. Ils avaient dans leur vie des trous qui les ont engloutis. Ils ont fait court, mais la poignée au taquet.

C'est drôlement bon de les revoir, là, couchés, glacés, et éternels.

D'ailleurs j'ai eu Hendrix au téléphone tout à l'heure, c'est dingue, depuis qu'il est mort il raconte que des conneries. Il fume des endives et n'arrête pas de répéter que biner c'est un peu fourrer son jardin...


ILS AVAIENT 20 ANS ET DES POUSSIERES

Souvenez-vous de leurs voix. Ils avaient 17 ans, 24 ans, 32 ans.
Ils sont morts jeunes. Crashes d'avions, accidents de voitures, overdoses, empoisonnements, bastons, défenestrations, fusillades, suicides, roulettes russes, hémorragies cérébrales. Le rock and roll est un vampire imprévisible et plein d'imagination. Quand il brise un destin, il veut de la fureur, du sang et des larmes. Mais, surtout, il veut tripler ses ventes et transformer le vinyle en platine, et la postérité en jackpot.
"Meurs jeune et tu auras un beau cercueil." Voilà ces destins brisés, souvent récupérés, merchandisés, compilés... la sacro-sainte règle du métier étant : The show must go on !
Alors, le spectacle continue.
Souvenez-vous de ces visages. Imprégnez-vous de leurs traits, retrouvez leurs musiques ou, mieux encore, découvrez-les. Faites chauffer les platines. Allez fouiller dans les caves de vos grands frères. Ecoutez leurs histoires.
Ils avaient 20 ans et des poussières; un avenir de météore tracé devant eux. La vie en a décidé autrement.

B. de S.

5 JUILLET 1954 : LA NAISSANCE D'UN MYTHE

Le rock and roll trace son premier sillon fertile au cours d'une journée torride, quelque part dans le Sud profond, le 5 juillet 1954, dans le Studio Sun à Memphis, au Tennessee, dirigé par le producteur et agent, Sam Philips, quand un jeune Blanc gominé de 19 ans, Elvis Presley, enregistre une vieille chanson d'Arthur Big Boy Crudup datant de 1943, "That's all right Mama". Sur un tempo binaire Rockabilly, avec Scotty Moore à la guitare et Bill Black à la contrebasse, l'Amérique, le terre promise, découvre la voix chaude, lancinante et syncopée d'un inconnu nommé Presley. Plébiscité par les disc-jockeys, dont Bob Neal et Alan Freed, qui, déjà en 1951, animait la première émission radio The Moon Dog Rock and roll House Party, le titre d'Elvis envahit les ondes et grignote les territoires du rhythm and blues, du boogie-woogie et du Doo-Wop, jusqu'ici réservé aux artistes noirs : Fats Domino, Ray Charles, Little Richard, Big Joe Turner, les Moonglows, Jimmy Reed, Bo Diddley, Muddy Waters, Chuck Berry... Ce sont eux, les précurseurs, les mèches de dynamite, mais l'Amérique puritaine, conservatrice et raciste, les cantonne aux dancings de la Nouvelle-Orléans, aux honky-tonks du Mississippi ou aux clubs de Harlem.
Le rock avec ses prêcheurs turbulents n'est pas vraiment en odeur de sainteté et ses heures semblent comptées. On lui préfère les big bands de Sinatra, la gentille country, les voix sirupeuses de Pat Boone, Ricky Nelson ou de Tommy Steele. Taxées de musique obscène et lascive par les masses bien-pensantes, les pouvoirs politiques et les industriels du disque, les chansons d'Elvis se font censurer par les programmateurs radios, car ces idiots pensent que Presley est noir ! Il faudra attendre le 9 septembre 1956 et son apparition à a télévision avec "Don't Be Cruel", au Ed Sullivan Show (cinquante millions de spectateurs), pour inverser la vapeur et rallier le Nord avec le Sud, où Elvis le Pelvis qui enchaîne les tournées, cartonne depuis longtemps en concert dans les Etats sudistes. Sa bonne bouille, ses déhanchements et ses cils charbonneux, sans vraiment rassurer les parents, déclenchent l'hystérie des jeunes filles et l'adhésion des ados. Hollywood et la Paramount lui font des ponts d'or; il tourne Love me Tender, le colonel Parker devient son manager et le poulain sauvage ne le restera plus très longtemps. En attendant derrière lui, s'engouffre le fameux cru rock 1955 : Eddy Cochran, Buddy Holly, Roy Orbison, Johnny Cash, Gene Vincent, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Bill Haley...
Quand le titre "Rock Around the Clock" interprété par Bill Haley et ses Comets débarque en France en octobre 1955, sur le label des disques Decca, il est le deuxième 45-tours de Bill, puisque "Shake Rattle and Roll", est sorti- un an plus tôt - chez les disquaires parisiens ! Enregistré le 14 avril 1954, "Shake Rattle and Roll" est donc LE premier rock de l'histoire dans les hit-parades français et européens.
L'année 1956, En France, voit aussi un trio : Boris Vian, Michel Legrand et un chanteur farfelu, Henry Cording (Henri Salvador) et ses Calypso Boys, composer des parodies de chansons rock (Rock Hoquet, Rock and Roll Mops...). Avec eux, un jeune prodige américain, élève de Nadia Boulanger, signe les arrangements, Quincy Jones, futur producteur arrangeur de Sinatra, Georges Benson et Michael Jackson.
En 1958, Danyel Gérard et Richard Anthony sont les premiers à se lancer dans l'adaptation sincère de succès rock américain : Peggy Sue, de Buddy Holly, et Three Cool Cats, des Coasters (qui devient Nouvelle Vague). Au début de l'année 1960, avec le tremplin du Golf-Drouot et l'émission de radio sur Europe 1 Salut les Copains, de Franck Ténot et Daniel Filipacchi, deux lionceaux, Johnny Hallyday avec "Souvenirs Souvenir" et Eddy Mitchell et ses Chaussettes noires avec "Tu parles trop", lancent définitivement la mode du rock français et son marché juteux de single 45-tours.


SEPTEMBRE 1955 : MORT DES REBELLES SANS CAUSE

Si désormais les teenagers adoptent le son et le tempo rock - mono, puis stéréo -, ils découvrent aussi l'image - les films en Technicolor et en Panavision - jusqu'à la même époque s'ajoute, à la panoplie musicale, le lokk définitif et sexy du rebelle sans cause - moto Harley-Davidson, blouson de cuir Perfecto, lunettes noires Ray-Ban, T-shirt (copié sur celui des GI, en forme de T), jean 501 à pression et boots à boucle - immortalisé sur les écrans de cinémas par Glenn Ford dans Blackboard Jungle (Graine de violence) de Richard Brooks, par Marlon Brando dans The Wild One (L'Equipée sauvage), de Laszlo Benedek, et aussi par James Dean, dans Rebel Without a Cause (La Fureur de vivre), de Nicolas Ray.
Le 30 septembre 1955, au volant de son Spider cabriolet Porsche, sur la route de Salinas, James Dean se tue. Il a 24 ans et vient juste de terminer Géant, son troisième film. A l'annonce de sa mort, celui que les mauvaises langues de Hollywood appellent "le cendrier humain" passe du statut de movie star à celui de légende. Dean jouait du conga et fréquentait les jazzmen.
Six mois avant lui, le 12 mars 1955, à New York, The Bird, le saxophoniste Charlie Parker, décédait à 34 ans d'un abus d'alcool et d'héroïne et signait le livre d'or 1950's des artistes décimés par la drogue. Beaucoup de musiciens célèbres mais aussi tant d'anonymes, en mal de reconnaissance et de talent, mourront d'overdoses en voulant imiter leurs idoles, persuadés que se sont dans les paradis artificiels et les nuages hallucinogènes que se cache le secret du génie et des inspirations virtuoses. N'est pas Billy Holiday, Chet Baker ou Miles Davies, qui veut...


FEVRIER 1959 : THE DAY THE MUSIC DIED

Pourtant, à l'avènement du rock and roll et des années 60, alors que son avenir semble précaire et menacé par ses censeurs, c'est la mort accidentelle et spéctaculaire de trois jeune rock stars, à l'aube de leur carrière, qui va émouvoir et réveiller une Amérique encore emmitouflée dans ses réticences.
Le 3 février 1959, à 0h50, surpris dans une tempête de neige, le petit avion Beechcraft Bonanza qui transporte Ritchie Valens, 17 ans ("La Bamba"), Buddy Holly, 22 ans ("Peggy Sue") et The Big Bopper, alias J. P. Richarson, 29 ans ("Chantilly Lace") s'écrase avec son pilote, Roger Peterson, à Clear Lake dans l'Iowa. Le lendemain, une journaliste écrira en gros titre : "Le jour où la musique est morte." Un confrère reprendra pour son quotidien l'édito en y changeant le sens : "Le jour où l'on a tué la musique." Sans le prévoir, il jette de l'huile sur le feu et la suspicion chez les fans choqués par les disparitions tragiques : l'avion s'est-il scratché à cause du mauvais temps ou quelqu'un a-t-il volontairement saboté l'appareil pour supprimer ces idoles. Désormais, la jeunesse rebelle , n'a plus besoin de cause pour se révolter. Le rock and roll est son étendard, et la guitare Fender Stratocaster, "une machine à flinguer les cols blancs!".


1954 - 2004 : HAPPY BIRTHDAY ROCK AND ROLL !

Opérant à chaque décénie, souvent violente et protéiforme, un phénomène de génération contestataire, face à l'ordre établi et au monde des adultes, le rock and roll, dès la fin des années 50, devient une culture à part entière, un phénomène de masse, foisonnant, clinquant, innovant - très vite récupéré, copié, vampirisé, exploité, samplé, détourné - par l'industrie du show-business. Tout en suivant le cours de l'histoire et de ses évènements, le rock and roll crée et invente au fur et à mesure sa propre mythologie, avec sa cohorte d'idoles et de martyrs, de tabloïds, de succès, de disque de platine, de Music Awards, de scandales, de drames et d'impostures, mais demeure incontournable et référentiel, grâce à ses propres codes, artistiques, idéologiques, esthétiques et technologiques.
Si aujourd'hui le rock c'est assagi et fête son cinquantenaire, il est passé par moult phases, englobant tant de genres et d'écoles : blues, folk, country, soul, pop, funk, disco, punk, hard, reggae, Heavy Metal, grunge, rap, Dance, techno, R'n'B... qu'on a du mal parfois à le situer, si ce n'est dans son paradoxe, celui même qui continue à assurer sa survie - à la fois l'antithèse de ce qu'il était au départ : une brèche, une révolte, une attitude, une création ; et de ce qu'il sera toujours : un formatage, un marché, une exploitation. La seule valeur qui perdure, intemporelle et stupéfiante (au sens large du terme) demeure dans la veine même de sa création et de ceux - chanteurs, auteurs, compositeurs, musiciens -, magnifiques et désespérés, qui ont bâti sa légende et gravé dans la cire et dans nos coeurs des mélodies immémorables, des textes ciselés, des refrains dévastateurs, des voix inoubliables... Et parce qu'ils étaient jeunes, purs, fous, impatients, incompris, malades, abandonnés... La mort les a fauchés vite, et sans états d'âme !


Référence : Dictionnaire des Destins brisés du Rock de Bruno de Stabenrath chez Scali

L'AUTEUR

Bruno de Stabenrath
Comédien, mucsicien, auteur-compositeur, chanteur, écrivain, scénariste,
chroniqueur, night-clubber.

Bruno commence se carrière de comédien avec François Truffaut dans L'Argent de poche et tourne une dizaine de films avec Ettore Scola, Pierre Schoenderffer, Claude Zidi. Il chante dans la comédie musicale Emilie Jolie de Philippe Chatel.
Au début des années 80, il collabore au mensuel Guitare Magazine.
Passionné de sports de glisse et de l'histoire du rock and roll, il devient un spécialiste de la Surf Music des années 60 et de la musique californienne. En 1999, il anime un show radio hebdomadaire Kowabunga sur Ouï FM. Il écrit dans de nombreuses revues (Technikart, Jalouse, Figaro Magazine, Gloss, Men's Health, Le Nouvel Observateur...). Bruno a eu un destin brisé aussi.
En 1996, alors qu'il vient de signer un contrat dans une maison de disques avec son groupe JamB4, il est victime d'un très grave accident de voiture qui le laisse tétraplégique. Bruno est l'auteur de deux romans : Calvacade, en 2001, traduit en 15 langues, et Le Châtiment de Narcisse en 2004, parus aux éditions Robert Laffont.

A suivre...

Le p'tit coin du mobil home El Padrito