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lundi 23 juillet 2007

Remember your w-e

On a passé un super week-end, fiesta 3 nuits d'affilés, vendredi/samedi soir fête de la Bastide où on s'est un peu frité le vendredi, les gazeux sont pas revenu, entre côte cassée, carafe, et pare-brise explosé… C'était bien marrant et pas très méchant...

Dimanche j'apprend qu'on a raté De La Colline et Skump à la Martre, RRrrhh!

Surtout que samedi a était nettement le jour le plus mou du week-end, mais on s'est rattrapé le dimanche soir avec Massilia Sound System à Draguignan Park Haussman ! Terrrriiible !

Quelques cernes et la bouche pateuse en ce lundi mais ça vaut le coût ! Alléééé petite affiche en souvenir…

J'en ai plus que marre de ne pas avoir de numérique… Tout ce que je rate c'est déprimant… Bientôt Bientôt…

mercredi 18 juillet 2007

MySpace

Je m'inscris et je découvre la face caché de MySpace, une page perso customisable à bloc, avec pleins d'interactivité possible !
Je sais pas trop à qui ça profite, mais le concept est géant !

http://www.myspace.com/spirale85


N'hésitez pas à mettre votre myspace en comms, j'irai jeter un oeil *en mode curieuse*

lundi 16 juillet 2007

Les maîtres mots des maux

“Avant les corps étaient faible, la vie partait vite, mais l'esprit était fort et ne perdait pas son temps… A présent les corps sont résistants mais les esprits sont en fuite… Est ce qu'ils ont déjà tout pensés? Est ce qu'il nous reste quelque chose à dire? Je me le demande… Ils ont déjà beaucoup pensés…” MiStaKe

Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) Physicien et écrivain allemand. Bossu depuis son adolescence suite à un accident, il connut une fin de vie difficile à cause d'une hypocondrie chronique. Ses écrits satiriques sont connus en France grâce à André Breton.

  • Un enfant raisonnable est une sale graine de délateur dévot et lâche, un garçon déraisonnable est beaucoup mieux.
  • Celui qui est amoureux de soi à au moins l'avantage d'avoir peu de rivaux.
  • Cette chose dont nous ne voyons ni les yeux ni les oreilles, très peu les nez et la tête, bref, notre corps.
  • Efforce toi de ne pas être de ton temps.

Friedrich Nietzsche (1844-1900) Philosophe allemand. Elevé dans un milieu exclusivement féminin, il est nommé à 25ans professeur de philologie à l'université de Bâle et finit sa vie dans la démence, due à la syphilis.

  • Plus nous nous elevons et plus nous paraissont petit à ceux qui ne savent pas voler.
  • L'homme est-il une erreur de Dieu, ou Dieu une erreur de l'homme?
  • La vanité d'autrui n'offence notre goût que lorsqu'elle choque notre propre vanité.
  • Créer - Voilà la grande délivrance de la souffrance, voilà ce qui rend la vie légère.
  • Qui combat le Dragon, devient Dragon lui-même.
  • La mère de la debauche n'est pas la joie, mais l'absence de joie.

Oscar Wilde (1854-1900) Ecrivain irlandais.Célèbre par ses longs cheveux et ses tenues de dandy, l'auteur du Portrait de Dorian Gray fut un des premier à prendre fait et cause pour le féminisme. Condamné aux travaux forcés pour relation homosexuelle avec Lord Alfred Douglas, à sa sortie, c'est un homme brisé… Sa tombe est au cimetière du Père-Lachaise.

  • Un véritable ami vous poignarde en face.
  • Quand les gens sont de mon avis, j'ai toujours le sentiment de m'être trompé.
  • Le travail, c'est le refuge des gens qui n'ont rien de mieux à faire.
  • La vie imite l'Art bien plus que l'Art n'imite la vie.
  • La mode est une forme de laideur si intolérable qu'il faut en changer tous les 6 mois.
  • Il n'y a qu'une catégorie de gens qui pensent plus à l'argent que les riches, ce sont les pauvres.

Jacques Lacan (1901-1981) Médecin et psychanalyste français. Elevé dans un milieu catholique et bourgeois, il découvre Spinoza à 14 ans puis se destine à des études de medecin psychiatre. Il fonde en 1964 l'Ecole freudienne de Paris (EFP) et démarre les très fameux “séminaires”.

  • Si vous avez compris, vous avez sûrement tort
  • Ne demande quoi faire que celui dont le désir s'éteint.
  • La psychanalyse est un remède contre l'ignorance. Elle est sans effet sur la connerie.
  • Le débile soumis à la psychanalyse devient toujours une canaille.
  • Ce n'est pas le mal mais le bien qui engendre la culpabilité.
  • Voilà la grande erreur de toujours : s'imaginer que les êtres pensent ce qu'ils disent.
  • Le névrosé est quelqu'un qui veut qu'on l'aime et qu'en plus ça soit vrai.

Alphonse Allais (1854-1905) Ecrivain et humoriste français. Stagiaire dans une pharmacie, ses faux médicaments et ses conseils farfelus stoppent net sa carrière. Il se fait un nom grâce à son humour absurde. Surnommé “la vache Allais”, c'est sans doute le plus pillé des écrivains.

  • La mort est un manque de savoir vivre.
  • A quoi bon prendre la vie au sérieux, puisque de toute façon nous n'en sortirons pas vivants?
  • Partir, c'est mourrir un peu, mais mourir, c'est partir beaucoup.
  • Une fois qu'on a passé les bornes, il n'ya plus de limites.
  • Quand une idée est dans l'air, il faut se méfier.
  • Quand il suffit d'un rien, on a pas grand chose.

Libre !

Rire c'est risquer de paraître étourdi. Pleurer c'est risquer de paraître sentimental. Atteindre une autre personne c'est risquer l'intimité. Laisser couler ses émotions c'est risquer de laisser paraître son vrai soi-même. Parler de ses idées,de ses rêves devant les autres c'est risquer de les perdre. Aimer c'est risquer de ne pas être aimé en retour. Vivre c'est risquer de mourir. Espérer c'est risquer le désespoir. Essayer c'est risquer l'échec. Cependant les risques doivent être pris. Car le plus grand risque dans la vie c'est de ne rien risquer. L'individu qui ne risque rien ne fait rien, n'a rien, n'est rien : il a confisqué sa liberté. Seuls ceux qui prennent des risques sont… LIBRE !

*Narcissistic Mode*

Quand MiStaKe se prend pour une Star


STYLE :

  • 3 Basiques ? Un jeans, une veste, un débardeur
  • 3 Paires de chaussures? Des Holey, des tongs, des baskets
  • 3 Couleurs? Kaki, noir, rouge
  • 3 Produits de beauté? Savon d'Alep, Shampooing Timotei, Crème de jour Weleda Rose Musquée
  • 3 Objets auxquels vous tenez? Ma bibliothèque, mon sac à main, mon PC
  • 3 Erreurs de shopping? Des talons trop haut, un pantalon trop court, des lunettes trop noires

FRIGO :

  • Un plat que vous aimez? Tous les poissons grillés au barbecu avec une bonne salade
  • Le matin, thé ou café? Thé, parfois café
  • Une boisson réconfort? Un nectar d'abricot
  • Un aliment que vous detestez? Les salsifis
  • Bio ou Casino? Les 2, Bio le plus possible
  • Light ou Terroir? Terroir
  • Faites-vous attention à votre ligne? Ca dépend des jours

DECO :

  • Lieu de résidence? Peintures aux couleurs chaudes, cartes postales, tentures fluo, photophores, j'aime le style mexicain et ses couleurs et sa poussière
  • Un achat déprimant? La poubelle des chiottes

MORPHO :

  • Silhouette? épaules carrées, petit bidon, longues jambes
  • Cheveux? Blond, mi longs, nuque razée pour l'instant, j'aime changer
  • Nez? En trompette
  • Yeux? Marron vert et rouge
  • Bouche? Smile
  • Seins? Ca m'va
  • Fesses? J'préfèrerai plus bombée
  • Mettez-vous nue facilement? Ca depend où

PSYCHO :

  • Une qualité que vous detestez chez vous? L'obstination, souvent jusqu'à l'entêtement
  • Un défaut que vous aimez? L'attirance vers l'obscure
  • Un défaut pardonnable chez les autres? L'excès
  • Un défaut impardonnable? La barbarie gratuite
  • Votre nain préféré dans blanche-neige? Simplet

ET L'AMOUR DANS TOUT CA :

  • Un bon premier amour? Pationné, débridé, pétillant, volcanique
  • Un bon psy? Mon Homme
  • Un bon mari? Qui sait écouter, aimer, discuter, rêver, qui sait aussi me résister, me dominer, se détacher
  • Un bon initiateur sexuel? Un épicurien charnel et sensuel
  • Un bon moniteur de ski? Patient
  • Un petit ou un grand? Peu importe
  • Un costaud ou une crevette? Peu importe
  • Barbu ou moustachu? Aucun des 2

The Dope Show

The drugs they say
Make us feel so hollow
We love in vain
Narcissistic and so shallow
The cops and queers
To swim you have to swallow
Hate today
No love for tomorrow
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
The drugs they say
Are made in California
We love your face
We'd really like to sell you
The cops and queers
Make good-looking models
I hate today
Who will I wake up with tomorrow?
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
They'll blow your mind
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show

vendredi 13 juillet 2007

Reforestation - Affaire à suivre...

L'Amazonie constitue un patrimoine végétal inestimable. Sa déforestation a des conséquences désastreuses sur la planète. Il faut agir tant qu'il est encore temps ! Prizee.com a donc décidé de se mettre au vert et lance le grand Défi 'Un clic pour la forêt'.

L'objectif : contribuer à des opérations de reforestation sur des régions particulièrement touchées. La forêt doit être reboisée d'urgence, alors agissons tout de suite ! Pour ce faire, créez vite votre forêt virtuelle et luttez ainsi contre la déforestation !

Et afin que le réel prenne le pas sur le virtuel, Prizee.com s'engage à reverser 10.000€ à une assocation favorisant la reforestation, une fois le défi relevé et la forêt virtuelle entièrement reboisée !

Pour éviter ça :
Et préfèrer ça :

jeudi 12 juillet 2007

Une histoire folle !!!

photo

MDR ! Le jeu de la baballe plutôt tendu avec un requin…

http://bernadette.blogspace.fr/index.php

Et vous, qui êtes vous ?

Un Ptit Test SympaTiK…

Copiez/collez dans les coms et répondez !!!

Que ferais-tu si :

1/ Tu gagnais au Loto (Des milliers) ?
2/ Tu étais président de ton pays ?
3/ Tu avais des ailes ?
4/ Tu avais des pouvoirs magiques ?
5/ Tu devenais aveugle ?
6/ Tu serais un dieux ?
7/ Tu pouvais changer de sexe ?
8/ Tu devais prouver ton amour à ton partenaire ?
9/ Il te reste plus que 5 minutes à vivre ?
10/ Tu étais invisible ?
11/ Tout ce que tu touches se transformait en or ?
12/ Un matin tu te retrouves seul au monde ?
13/ Tu avais la possibilité de voyager dans le temps ?
14/ Tu avais la possibilité de voyager dans l'espace ?
15/ Tu connaissais un grand secret ?
16/ Tu te réveillais paralysé ?
17/ On te proposais de participer à la Star Academie ?
18/ Tu trouvais la lampe d'Aladin ?
19/ Tu pouvais choisir le temps qu'il fera demain ?
20/ Tu n'avais pas de main ?

Hé hé, j'ai aussi répondu :
1/ Tu gagnais au Loto (Des milliers) ? La vie serait plus facile
2/ Tu étais président de ton pays ? Plutôt social qu'escroc
3/ Tu avais des ailes ? Je serai une fée
4/ Tu avais des pouvoirs magiques ? Je donnerai à manger aux gosses qui crèvent la dalle!
5/ Tu devenais aveugle ? Je serai blazé…lol
6/ Tu serais un dieux ? Je me détesterai…Cause de tant de guerre…
7/ Tu pouvais changer de sexe ? Je reste femelle ! (
Sauf pour faire pipi debout)
8/ Tu devais prouver ton amour à ton partenaire ? Je ferai 100 choses inimaginables
9/ Il te reste plus que 5 minutes à vivre ? Je me tue direct..lol
10/ Tu étais invisible ? Ah ouais trop fort !
11/ Tout ce que tu touches se transformait en or ? Ben plus besoin de gagner au loto…
12/ Un matin tu te retrouves seul au monde ? Ca c'est flippant
13/ Tu avais la possibilité de voyager dans le temps ? Je ferai toutes les époques !
14/ Tu avais la possibilité de voyager dans l'espace ? Je ferai du rangement et je visiterai les galaxies!!!
15/ Tu connaissais un grand secret ? J'te dit pas c'est un secret…
16/ Tu te réveillais paralysé ? AAaarrgh ! Le BAD !
17/ On te proposais de participer à la Star Academie ? No!
18/ Tu trouvais la lampe d'Aladin ? Je réfléchirai bien à mes 3 voeux..;)
19/ Tu pouvais choisir le temps qu'il fera demain ? Tous les jours soleil, toutes les nuits la pluie (sauf pour les ambiances nocturnes…)
20/ Tu n'avais pas de main ? J'me servirai de ma bouche..

Comment rouler écolo-économique?

trouvé sur : http://didenh.boosterblog.com/

mercredi 11 juillet 2007

Règles de vie

PROFITEZ DE LA VIE !

Imaginez que chaque matin, une banque vous ouvre un compte crédité de 86 400 euros, mais il y a 2 règles à respecter :

  • 1ère règle : tout ce que vous n'avez pas dépensé dans la journée vous est enlevé le soir, vous ne pouvez pas tricher ni virer cet argent sur un autre compte, mais chaque matin la banque ouvre un nouveau compte crédité de 86 400 euros pour la journée;
  • 2ème règle : la banque peut interrompre ce jeu sans préavis, elle peut vous dire que c'est fini, qu'elle ferme le compte et qu'il n'y en aura pas d'autres…


Cette banque elle existe, vous l'avez tous, c'est la vie, le temps !

Chaque matin, au réveil, nous sommes crédités de 86 400 secondes de vie pour la journée. Le soir, quand on part dormir, ce qui n'a pas été vécu dans la journée est perdu. Chaque jour, ça recommence…

Nous vivons avec la règle n° 2 : la vie peut s'arrêter a tout moment !

Alors, que faisons-nous de nos 86 400 secondes quotidiennes ? La vie est courte, même pour ceux qui passent leur temps à la trouver longue. Il faut profiter de la vie et des choses qu'elle nous offre. Tout peut être si vite perdu.


Crédit photos : voir url de l'image (clic droit > propriété)

lundi 9 juillet 2007

[Pulp archive] Filmographie Tarantinesque

Quentin TARANTINO

Des films fascinant et rouge à souhait. Un humour décapant et des romance qui font rêver. De Reservoir Dogs à Pulp Fiction en passant par Jackie Brown et Tueurs Nés, il remplit ses rôles à merveille, c'est de la tuerie !

Portrait de l' Artiste :

Quentin Tarantino est né à Knoxville, dans l'état sudiste du Tennessee (USA), le 27 mars 1963. Il est Scénariste, Réalisateur, Acteur et Producteur de films américains…

Son prénom lui est donné en honneur du personnage de Quint Asper, interprété par Burt Reynolds dans “Police des plaines” (Gunsmoke), série favorite de ses parents : Connie McHugh, âgée d'à peine plus de 15ans et Tony Tarantino, étudiant en droit de 21ans, passionné de théâtre. Ils se sont rencontrés et mariés à Los Angeles l'été 1961, puis ils ont déménagés à Knoxville, où Connie avait trouvé du travail comme infirmière. Un travail lourd qui l'oblige de confié régulièrement QT aux bons soins de sa voisine. Fatiguée du Tennessee et de son travail, Elle décide de retourner en Californie, aussi parce qu'entre temps son mari la laisse pour aller à New York.

A Los Angeles, banlieue de Monrovia, Connie rencontre Curtis Arnold Zastoupil, un pianiste de bar de 23ans. Ils se marient en 1965. QT retrouve alors un père qui semble disposé à s'occuper de lui, ainsi qu'un oncle car le frère cadet de Connie vient aménager avec eux.

A partie de ce moment QT coule une vie tranquille entre l'affection de sa mère et de son beau père, et les lectures qu'ils lui prodiguent : Moby Dick de H. Melville, L'île au trésor de Stevenson ou Les voyages de Gulliver de Swift. Entre 2 romans il rêve d'être acteur, comme son vrai père. Connie et Curtis vont beaucoup au cinéma, dans les salles des faubourgs de Los Angeles, où ils vivent (ils ont déménagé de Monrovia à Alhambra) QT commence alors sa collection de films de guerre, de westerns et de policiers. Les films de cinéma fantastique comme Frankenstein rencontre le loup garou (Frankenstein meets the wolf man) et les films comiques, il devient fan d'Abbott et Costello.

A l'école il est plutôt doué, au point ou il est soumis à des tests d'intelligence. Il oscille entre un comportement hyper-actif et un côté très contemplatif. Plus tard il se retrouve abandonné à lui même quand sa mère et Curtis se sépare et qu'elle s'absorbe dans son travail. Son passe temps favoris devient : regarder la TV. Mais sa mère tombe malade et on pense à la maladie de Hodgkin, elle est donc obligé de confier QT à sa mère dans le Tennessee. Celle ci a eu de sérieux problèmes d'alcool dans le passé et si elle semble en être sortie, il n'en ai rien de sa maison, devenue le RdV des hippies et babas. QT se retrouve ainsi dans un environnement peuplé de gens bizarre qui lui semble menaçant, il rêve de retourner au plus vite dans la chaude et accueillante Californie. Sa mère résoud ses problèmes de santé, et peut donc le reprendre avec elle. Entre temps il a eu 10ans, l'âge idéale pour se gaver de cinéma, surtout de films violents qu'il adore comme Délivrance (Deliverance) de J. Boorman et La Horde sauvage de S. Peckinpah qui le touche profondément. Connie loue une belle maison avec piscine à Torrance, South Bay.

Mais QT pense d'avantage à voir le plus de films possible, plutôt qu'a profiter de la piscine avec ses copains d'école (la Hawthorne Christian School). Dans la périphérie urbaine dans laquelle il vit, South Bay, une énorme banlieue multiraciale, peuplée de Noirs, d4hispaniques et de Samoëns, il ya une salle de cinéma Carson Twin Cinema. C'est là que QT voit tut les films commerciaux en double programme, les films de kung-fu comme les films black. Il découvre aussi les films d'horreurs de l'American International Pictures, les films à petit budget de R. Corman, J. Demme ou Monte Hellman. Il est très impressionné par Carrie au bal du diable (Carrie) de Brian De Palma. C'est désormais décidé : il fera du cinéma même s'il ne sait pas encore si ce sera comme critique, metteur en scène ou acteur.

Sa mère l'inscrit au Lycée de Torrance mais son intérêt principal reste le cinéma. Il voit de tout, avec une prédilection particulière pour les films à budget très limité (série Z), réalisés par des “génies” méconnus tels que Edward L. Cahn, Russ Meyer ou Ed Wood. Entre 2 projections, il se mêle aux jeunes de son age et se laisse à la bagarre de rues et commet quelque larcin. Un jour il est pris la main dans le sac alors qu'il et en train de voler un roman policier de Elmore Leonard. L'écrivain même dont il adaptera à l'écran le roman Rum Puch, des années plus tard en 1997, sous le titre de Jackie Brown.

Il fréquente souvent le laboratoire théâtral de Torrance, où il interprète entre autres les personnages de Roméo et d'Hamlet. Pour gagner un peu d'aregnt il travail comme projectionniste dans l'unique salle de cinéma de Torrance, The pussycat Theater, un ciné porno.

En 1978, à 15ans, il écrit son premier scénario Captain Peachfuzz and The Anchovy Bandit (Capitaine Peaudepêche et le Bandit Anchois). Mais il n'abandonne pas l'idée de devenir acteur. Il s'inscrit au cours de théâtre tenu par James Best, l'interprète adulé de Shock Corridor de Sam Fuller et de La chevauchée de la vengeance (Ride Lonesome) de Budd Boetticher, puis successivement à un autre cours donné par le plus célèbre Allen Garfield (qui à a son actif des films avec De Palma, Coppola, Altman ou Wenders.)

En fréquentant ces cours, QT se fait beaucoup d'amis dont ils partagent sa passion pour : Elvis, le rockabilly et le cinéma. Il est enthousiasmé par la prestation de J. Travolta dans Blow Out de Brian De Palma.

Avec l'un de ses nouveaux amis, Craig Hammam, il s'amuse à réécrire et réciter les dialogues et les répliques des classiques du grand écran, étonnant par là ses camarades de cours, tel un dilettante qui agit en pro.

Il laisse tomber son travail de projectionniste et trouve un nouvel emploi comme chasseurs de tête, chargé de recruter les spécialistes pour l'industrie aéronautique. Avec son premier salaire il achète un magnétoscope et fait main basse sur des films de tous genres, surtout des policiers et des westerns de série B. Dans la zone portuaire de Los Angeles, à Sepulveda bld, il découvre un vidéo club exceptionnellement bien fourni (entré dans le mythe grâce à lui) Video Archives dans lequel il complète sa formation de cinéphile autodidacte. Il découvre ainsi les film de gangsters de JP. Melville, les chefs-d'oeuvres de Godard et de la nouvelle vague, les comédie d'E. Rohmer, les films d'action du metteur en scène de Hong Kong John Woo, les mélodrames japonais Shohei Inamura.C'est ici qu'il rencontre Roger Avary, futur co-scénariste de ses films. Enfin en 1983, c'est au Vidéo Archives, lieu de rencontre des cinéphiles de Los Angeles, qu'il rencontre Cathryn James, une jeune femme cadre dans une importante société cinématographique. Cette rencontre est cruciale. C'est elle en effet qui lui conseille d'écrire 3 scénarios et d'essayer d'en diriger un. QT élabore ainsi de concert avec son ami Craig Hammam un premier scénario intitulé My Best Friend's Birthday (l'anniversaire de mon meilleur ami) et s'apprète à le tourner. C'est un bon scénario, qui rappelle les 1er films expérimentaux de Scorsese ou De Palma. Le tournage débute chez sa mère Connie, au milieu d'un chaos indescriptible. En théorie le tournage de vait durer 2ans, mais le film est suspendu après quelques jours par manque d'argent. Puis il est définitivement annulé, car une erreur de labo à détruit les négatifs… Il doit en rester à présent environs 40minutes…

My best friend birthday - Synopsis : Mickey(C.Hamann) va avoir 30ans, quand Clarence (QT) décide de lui organiser une surprise dans leur bar habituel. Il vienne tous les 2 de perdre leur taf et Mickey vient de se faire larguer par sa copine. Clarence ne se sent pas battu pour autant et décidé d'engager une prostituée. Quand celle ci arrive au bar, elle avoue que c'est la première fois et elle est accompagné par son mac, un black avec qui Clarence se dispute.

En 1987, il écrit le scénario de True Romance avec certains éléments de My best friend birthday.

QT se décourage pas, toujours conseillé par Cathryn, il écrit un nouveau scénario, un style de road movie, dont le titre est The Open Road (la route ouverte) qui deviendra plus tard True Romance dirigé par Tony Scott. Dans l'immédiat le scénario est traité comme l'oeuvre d'un fou. Cathryn le fait quand même lire à Stanley Margolis, producteur à la bonne réputation, qui l'apprécie et essaie sans succès au début, de le réaliser.

En 1989, QT a 26ans, il est engagé en parallèle pour écrire 2 scénario originaux.

Dans le premier, 2 assassins à la gâchette facile s'enfuient au Mexique, après avoir dévalisée une banque et pris plusieurs personnes en otage. Ils se réfugient dans un bar où les serveuses ont les seins nus et les gérants sont d'horribles vampires qu'ils faut exterminer. C'est le sujet très splatter du film Une nuit en enfer (From Dusk till Dawn) qui sera porté à l'écran en 1995 par Robert Rodriguez.

Le 2nd scénario est celui du futur Tueurs-nés (Natural Born Killers), avec son couple de jeunes tueurs en fuite, que Cathryn, présentera immédiatement à plusieurs bureaucrates des majors cinématographiques. Leur accueil ne vaut rien… QT se retrouve alors sans travail, de même que le fidèle Roger Avary. Les 2 amis trouvent un emploi temporaire comme assistant de production.

En mai 1990, il quitte Vidéo Archives, pour faire de la réécriture dans une petite compagnie de production Hollywoodienne nommée CineTel, où il rencontre avec Lawrence Bender, un autre grand cinéphile, qui a lu et apprécié le script de True Romance avec qui il créera "Band A part" sa société de production (nom en hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard). Celui-ci convaicra QT d'écrire un nouveau scénario, qui deviendra Reservoir Dogs. Les choses s'accelère car S. Margolis négocie le premier scénario de Tarantino, True Romance, avec le producteur et metteur en scène William Lustig. Ils lui versent 40 000$ et revendent immédiatement le sujet à Samuel Hadida qui le produira avec la mise en scène de Tony Scott.

Le film sort en 1993, alors que QT s'est déjà fait connaître comme réalisateur grâce à Reservoir Dogs, sortie l'année précédente…

To Be Continued…

Dans l'intervalle, le scripte de Tueurs-nés trouve lui aussi un acquéreur : rien de moins qu'Oliver Stone. Nous sommes en Avril 1991, Stone est un réalisateur plusieurs fois récompensé aux oscars avec des films tels que Platoon, Né un 4 juillet (Born On The Fourth Of July) et JFK. Il s'intéresse au projet mais n'apprécie guère le scénario de QT et le modifie considérablement, ce qui ne plait pas du tout à l'interressé qui avait d'ailleurs pensé à diriger le film lui-même. Depuis les 2 cinéastes sont restés à couteaux tirés.

Il subsiste évidemment beaucoup d'éléments de QT dans le films de Stone : les personnages principaux, de nombreuses repliques :-), une bonne part de la trame (le massacre initial dans le petit resto, les randonnées sanglantes du couple, l'évasion de la prison en exploitant le show télévisé, l'éxecution final du présentateur). D'autres choses ont étaient éliminées, comme une séquence du tribunal au cours de laquelle Malory tue un témoin. Selon Stone, le script n'intéressait personne : “Certes, il était brillant et excentrique, mais personne ne voulait le tourner, pas même les réalisateurs de série B et C. C'était vraiment embêtant”.

“Je t'aime Mickey…” “Je t'aime Mallory !”

Lorsqu'il écrit Tueurs-nés, QT ne veut surtout pas que le spectateur sympathise avec Mickey et Mallory : “Bien sûr je veux que le public s'amuse, parce que les 2 personnages sont excitants. Quand ils prennent la pose, ils sont vraiment super cool. Mais quand on les voit tuer des gens qui ne le mérite pas, je veux que le spectateur se dise : “eh, une minute, je ne m'amuse plus tant que ça à présent et à propos pourquoi est-ce que je m'amusais au début? En réalité, je déteste les serial killers. (…) c'est 2 là me ferait presque changer d'idée et aller au delà de mes principes” “. La violence est pour QT un fait esthétique, graphique, sans aucune complaisance “à la Oliver Stone”.

Les scénarios de True Romanc et Tueurs Nés sont donc mués, à la fin, en films. Ils seront cités comme des “cauchemars de dépravation” par le sénateur républicain Bob Dole, alors candidat à la Maison Blanche.

QT veut diriger lui-même le film qu'il entend tirer du 3ème scénario qu'il a écrit alors qu'il travaillait encore au Video Archives. Ceci explique pourquoi il refuse l'offre de mise en scène de Monte Hellman pour Reservoir Dogs - qu'il admire pourtant beaucoup pour ses 2 westerns The Shooting et L'Ouragan de la vengeance (Ride in the Whirlwind). Hellman participe quand même au film en tant que producteur exécutif.

Le scénario est lu par l'acteur Harvey Keitel, est il est passionné par le film au point d'en devenir coproducteur, ce qui lui donne pouvoir pour le casting des futurs acteurs. Les 2 frères Weinstein de Miramax se présentent, et s'interressent à la distribution. Le tournage se fait entre l'été et l'automne 1991. En janvier 1992 il est présenté en avant première mondiale au Festival du Film de Sundance. Il devient direct culte. En mai 1992, Au Festival de Cannes, toute la “bande à Tarantino”, costumes et lunettes noir, provoque une vénération générale!

“Tu sais de quoi parle “Like a Virgin”? D'une nana qui drague un mec avec une grosse bite!”

Le film est vendu partout dans le monde et, après Cannes, il triomphe également aux festivals de Montréal et de Toronto, avant sa sortie en octobre aux USA.

Tueurs impitoyables, dialogues savants, trame “à cran d'arrêt”, facéties sur la culture pop, violence exacerbée exprimée en style - avec des référence tous azimuts, de Godard au cinéma de Hong Kong - fond d'écho à une théâtralité crue, multiplicité des points de vue et comportement violent qui frappe sans réfléchir (à la Sergio Leone)

Dans le film, QT cherche a brouiller les cartes en permanence, à travestir ou à dissimuler la vérité. En commençant par le titre Reservoir Dogs totalement inventé par QT qui s'en amuse et dire partout qu'il s'agit d'une expression argotique sortie des films de Godard et de Melville, qui voudrait dire un truc comme “rats”. “J'aurais aussi bien pu l'intituler Dog Eat Dog (une rivalité acharnée), ou Guys with Guns (Les Hommes aux flingues) ou encore The Big Shootout (La Grande Fusillade)”.

TO BE CONTINUED

Quentin Tarantino commence à travailler sur Pulp Fiction à Amsterdam, après la présentation de Reservoir Dogs à Cannes. L'idée est anterieur à celle de Reservoir Dogs, née du sketch de Vincent Vega et de la femme de Marcellus Wallace, auquel c'est rajouté 2 histoires, celle d'un boxeur et celle d'un braquage.

Le scénario progresse par ramification et analogies spontanées, narration non linéaire. Le casting est impressionnant : Samuel L. Jackson, John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Rosanna Arquette, entre autres…

Petite citation du film, replique de Vincent (John Travolta) à Jules (Samuel L. Jackson),dans la voiture:

Vincent : “- A Amsterdam tu peut acheter une bierre dans un cinéma. Et pas seulement dans un gobelet en carton mais aussi dans une bouteille de verre. […] A Paris tu peut acheter une bierre dans un McDonald's. A propos, tu sais comment ils apellent un Quarter Pounder with Cheese à Paris ? […] Ils ont le système métrique là-bas, ils savent pas ce que c'est un quart de livre. Ils appellent ça un “Royal Cheese”.

Jules : - Et le Big Mac ?

V. : - Un Big Mac est un Big Mac mais il l'appellent Le Big Mac.

J. : - Comment est ce qu'ils appellent un Whopper?

V. : - J'sais pas, j'suis pas allé dans un Burger King. Mais tu sais ce qu'ils mettent sur les frites au pays-Bas au lieu du Ketchup ? […] De la mayonnaise.

J. : - Merde !

V. : - J'les ai vu faire et c'est pas comme s'ils en mettaient un peu au bord, ils les noient carrément dans cette merde jaune”.



Allez une autre pour le plaisir. Le début de la scène d'Ezéchiel 25, 17 “Quand ma vengeance s'abattra sur toi…”, lorsque Brett se fait cribler de balles à propos du “Quoi ?” mdr

Jules :”-Qu'est-ce que tu manges?

Brett : - Un hamburger. Le mur de soutènement de tout repas nourrissant.

J. : - Quel genre de hamburger?

B. : - Cheeseburger.

J. : - Non, j'veux dire où tu l'as acheté ? McDonald's, Wendy's, Jack-in-the-Box, où ?

B. : - Big Kahuna Burger.

J. : - Big Kahuna Burger. Là où les hawaïens font les hamburgers. J'ai entendu dire qu'ils sont plutôt bons mais je ne les ai jamais essayés personellement. Comment ils sont, bons ? Je peux en goûter un ?.” […]

J. : -Tu lis la Bible des fois Brett ?

B. : - Quoi? […]

J. : -Il y a un passage que j'ai mémorisé et qui me semble parfait pour la situation. Ezékiel 25, 17. “Le chemin de l'homme juste est menacé de toutes parts par les iniquités des êtres égoïstes et par la tyrannie des hommes mauvais. Béni soit celui qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, conduit les fables à travers la vallée des ténèbres parce qu'il est le pasteur de son frère et part à la recherche de ses fils dispersés. J'exercerai de terribles vengeances et de furieux châtiments sur ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes frères. Alors tu sauras que mon nom est Yahvé quand ma vengeance s'abattra sur toi”.

Bang ! Bang ! Bang !

Cette citation biblique (légèrement revue par QT) est tirée d'une série TV japonaise ninja appelée Shadow Warriors, dans laquelle les persos disent toujours ce même discours avant de tuer. Encore un exemple de l'amalgame désinvolte entre la culture “élevée” et la culture “de masse”.

Le film est produit par nouvelle compagnie de QT et L. Bender, A Band Apart en association avec la Jersey Films de Danny De Vito. C'est l'un des films les plus acclamés de 1994, avec 7 nominations aux Oscars. Il est présenté à Cannes en mai et le jury présidé par Clint Eastwood lui assigne la Palme d'or.

Après l'énorme succès de Pulp Fiction, QT est LE réalisateur du moment, le nouveau WonderBoy de l'industrie du Cinéma. Il peut enfin se payer le luxe de jouer dans les films des autres comme Somebody To Love dirigé par son pote A. Rockwell, puis dans Sleep with Me de Rody Kelly., dans lequel il est Sid et fait un monologue marrant sur les sous-entendus homosexuels dans Top Gun.

Entre temps il se brouille avec son ami d'enfance Roger Avary, qui prétend que QT lui aurai volé toutes ses idées. Avant ça QT accepte de figurer en tant que producteur exécutif dans Killing Zoé (en réalité dirigé par Samuel Hadinda et Lawrence Bender) première réalisation d'Avary : une espèce de parodie violente regroupant plus ou moins tous les films de Tarantino.

Killing Zoe (1993) de Roger Avary, a comme protagoniste Eric Stolz qui interprète Zed, presque le même personnage qu'il incarne dans “Pulp Fiction”, et abonde d'excès criminels, sanguinaires et gratuits. De même que Reservoir Dogs, il se focalise autour d'un holp-up dans une banque parisienne, où tout va mal et où tous le monde meurt sauf Zed et sa fiancée, comme dans True Romance. La fin est froide et naturaliste, bien loin des scénarios pop à la Tarantinooooo!!!

Dans le courant de 1994, il participe à Four Rooms (ou Groom Service), un film américain réalisé par Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino, qui sortira fin 94 début 95.

Un projet ambitieux à huit mains, dont il est le réalisateur, le scénariste et le protagoniste d'un seul des 4 sketchs (le dernier), The Man from Hollywood. Le film est un vrai flop commercial, et critique. Au festival de Toronto, il est présenté en 1995, les critiques se perdent en conjoncture. Dans le film, le groom est interprété par Tim Roth, et fait fonction d'élément unificateur du film qui se déroule dans 4 chambres différentes d'un 'hôtel, un soir de réveillon du Nouvel an. Le sketch de QT se déroule dans une luxurieuse suite occupée par une star d'Hollywood et sa cour…

En 1996, sort Une Nuit en Enfer, dans lequel QT intervient 2 fois, à la fois comme auteur du scénario et comme interprète d'un des rôles principaux. Le film est réalisé par son ami Robert Rodriguez. Le désire de QT d'écrire un exploitation film, un pur film d'horreur qui plaise au maniaque du genre, ce manifeste lorsqu'il déclare : “Ce n'est pas un film d'horreur aux yeux de ceux qui ne vont jamais voir un film d'horreur”.

To Be Continuueeed… BANG !!!

La légende Tarantinienne veut qu'à 15 ans il ai volé un roman de'Elmore Leonard, La Joyeuse Kidnappée (The Switch, 1978) dans un magasin à Torrance. Un étrange destin commun unit le metteur en scène à l'écrivain d'histoires et d'hommes “durs”. En plus d'être un acteur hard-boiled, Leonard et aussi le scénariste de westerns tels que The Tall T de Budd Boetticher.

La lecture de The Switch fait connaitre à QT un trio particulier : le Noir Odell Robbie, le Blanc Louis Gara, la pépée Melanie Ralston. Ce sont les mêmes personnages d'un roman antérieur d'E. Leonard Rum Punch, adapté et dirigé par QT en 1997 sous le titre de Jackie Brown.

Dans ce film, QT récupère une autre de ses vieilles passions, les films de la Blacksploitation des 70's. Un sous genre, adressé spécifiquement à un public de couleur, celui des quartiers périphériques et des centres urbains abandonnés par les Blancs, né sur le modèle des séries télévisés destinées aux seuls Noirs telles que le “Cosby Show”.

Comme actrice QT ne pouvait rêver mieux pour incarner la peau de Jackie Brown : Pam Grier, l'hôtesse qui se défend de sa némésie, le trafiquant d'armes Ordell (Samuel L. Jackson). Elle s'éclipse à la fin satisfaite de son butin. Une femme noire plus toute jeune qui a sauvé sa peau et a assuré sa retraite.

Pam Grier est l'icône originale du féminisme noir et de la justice black des films de blacksploitation des années 70. QT en est fan, il adore, il vénère cette actrice héroïne de ces films, la protagoniste de Coffy la panthère noire de Harlem (Coffy) et Foxy Brown, la bombe sexy championne du fusil à pompe, en perpétuelle lutte contre les trafiquants de drogue pour venger une soeur ou sauver un frère.

Extrait : “Ça c'est un Styer Aug, une autre arme de connard. […] On la fabrique en Autriche. Pense aux films de Hong Kong, le tueur avait un 45, tous les nègres devaient avoir un 45. Ce qu'ils ne savent pas et que le film ne dit pas c'est que le 45 a un sérieux problème d'enrayage. […] Mais aux nègres, tu peux rien leur dire. […] Le tueur avait un 45, ils veulent un 45.”

Réplique émouvante sur le temps qui passe :

Jackie : “Tu as peur de vieillir ?”

Max (Robert Foster) : “Je n'y pense pas vraiment. Je commençais à perdre mes cheveux, j'ai mis une perruque et maintenant tout va bien”.

J. : “Pour les hommes, c'est différent”.

M. : “Je parie, qu'à part la coiffure, tu es la même que quand tu avait 29ans”.

J. : “Le postérieur n'est plus le même”.

M. : “Aucun mal à ça”.

Le film est tourné durant l'été 97 et sort en salle aux USA le jour de Noël.

Après Jackie Brown, QT prend un peu de temps libre. Un peu blessé par le relatif échec commercial du film et par les comparaisons critiques pas toujours flatteuses avec ses oeuvres précédentes, surtout Pulp Fiction. Certains ont parlés de blocage créatif, mais aussi de problèmes psychologiques (souvent à cause de rixes dans des bars ou resto) et sentimentaux (suite à sa rupture avec l'actrice Mira Sorvino, après une ydille de 3ans). Qt balaie les ragots lui même : “Minute, je n'ai jamais prétendu être un réalisateur qui fait un film par an. Je ne vois pas comment ce serait possible d'avoir une vie à soi. Et moi, je nourris l'art avec la vie, la vraie vie, celle qui est vécue. En fait, à la fin, j'ai ressenti le besoin de sortir de la célébrité : Je l'avais gagnée, je l'avait fréquentée, maintenant je pouvais me permettre de la perdre. Au bout du compte, mais vrais amis sont les barmans, les serveurs, les chauffeurs que j'ai connus en fréquentant ces lieux et ces ambiances, les photographes, les musiciens. Je passe aussi beaucoup de temps à Austin, au Texas, avec mais vrai amis, les metteurs en scène Robert Rodriguez et Richard Linklater. Je me suis plongé dans le flux chaotique de la vie, puis je me suis reposé sur une feuille de papier”.

Au cours des 4 années qui séparent la distribution de Jackie Brown et le début de la laborieuse production de Kill Bill en 2001, QT n'est pas resté constamment à ne rien faire. Par exemple il assistera à la distribution nationale de Iron Monkey (Siunin wong fei-hung tsi titmalau, 1993), un classic du maître Yuen Woo-Ping (perso décisif de Kill Bill) sur les arts martiaux.

Il sera aussi le producteur exécutif de la comédie noire de Red Braddock, Sang Froid (Curdled, 1997) ainsi que du film God Said 'Ha ! de Julia Sweeny (inédit en France “Dieu dit ha !”, 1999), et toujours en producteur exécutif, il intervient dans les 2 suites de Une Nuit en Enfer, réalisé direct pour le marché vidéo. En 1998, à Broadway, il joue dans une nouvelle adaptation de Wait Until Dark de F. Knott.

Le téléfilm Alias lui plait tellement qu'il demande d'incarner le rôle d'un malfaiteur international McKennas Cole, qu'il obtient (en Guest star, Episodes 12 & 13). Il apparait en 2000 dans Little Nicky le film de Steven Brill. Et principalement il travaille d'arrache pied au scénario de Inglorious Bastards, un film de guerre, l'histoire épique se passe durant la 2nd guerre mondiale, annoncé comme projet de la Miramax, qui devrait sortir vers 2008.

To be continued…

QT décide de donner de la préséance à Kill Bill suite à une rencontre fortuite avec Uma Thurman au cours d'une réception. Il souhaite absolument retravailler avec celle qu'il considère comme sa muse : l'idée originelle consistait à reprendre le perso de Mia en faisant un genre de prequel à Pulp Fiction. Puis Mia est devenue The Bridge, la mariée de Kill Bill.

Le tournage devait commencer dès 2001 et QT se rendit en Chine pour choisir les extérieurs. Il rencontre Yohei Taneda, concepteur sur un gigantesque plateau pékinois du night club resto, future arène des plus ambitieuses scènes d'action jamais tournées. Y. Taneda raconte : "J'ai commencé à discuter du projet avec Quentin en janvier 2001. Nous avons commencé à construire les décors en avril de la même année et nous avons eu besoin d'environs 2 mois pour les achever. J'ai été vraiment impressionné par les dessins de la “House of Blue Leaves” qu'avait élaborés Quentin".

Tout semble ok mais durant le festival de Cannes 2001, alors que Miramax est sur le point d'annoncer la nouvelle et imminente production, QT confie à Harvey Weinstein et Lawrence Bender qu'Uma Thurman attend son 2nd enfant. Une réaction “normale” serait de remplacer l'actrice et de continuer, mais QT annonce : “C'est Uma la muse inspiratrice de Kill Bill et ont ne trahit pas les muses”. ” Si tu es Josef Von Sternberg et que tu t'apprêtes à tourner Morocco en 1930 et que Marlene Dietrich tombe enceinte, qu'est-ce que tu fais ? Tu continues et tu fais le film avec quelqu'un d'autre ? Bien sûr que non. Tu attend Marlene Dietrich. Et je crois que l'histoire t'en sera reconnaissante”. ” Nous n'aurions peut-être pas dû tourner aussi tôt. Pour un film tourné en Chine, au Japon et aux USA, nous avions besoin de plus de temps pour la pré production. A la fin, je crois que le fils d'Uma nous a rendu un fier service : notre film n'en a été que meilleur”.

Uma accouche en 2002. Deux mois plus tard, elle se présente sur le plateau de Kill Bill. Le tournage commence en Chine, pour se poursuivre à partir de septembre 2002 au Japon et se terminer à Pasadena, USA. Le film requiert plus de 3 mois de tournage, les acteurs doivent s'entrainer intensivement (un centre d'entrainement à était aménagé à Los Angeles South) et apprendre les rudiment de la langue japonaise mais aussi les technique samouraï kenjutsu de leur collègue Sonny Chiba. Ils apprennent les prises de kung-fu du célèbre chorégraphe et metteur en scène d'arts martiaux Yuen Woo-Ping, celui ci est devenu une figure clé de la réalisation du film. Sa chorégraphie d'action avait été très appréciée dans la saga Matrix (The Matrix) ou dans Le Tigre et le dragon (Wo hu cang long).

Originellement pensé comme un film unique, Kill Bill n'a été divisé en 2 parties que quelques mois avant sa distribution en octobre 2003. QT a dit : "Si pendant que j'écrivais, j'avais pensé que Harvey Weinstein ait voulu le diviser en 2 parties, je l'aurait moi-même suggéré à ce moment-là. Mais je n'aurais jamais cru qu'il le ferait. Par la suite, Weinstein a dit que, puisqu'il ne voulait rien couper, il pensait le faire sortir en 2 parties. L'idée m'a semblé très intéressante. J'ai passé 3 jour avec la monteuse du film, Sally Menke, pour comprendre la façon de procéder".

L'été 2003, moment décisif, QT a déjà présenté à Weinstein sa proposition de diptyque et avant la projection de Kill Bill 1, il a déclaré : “C'est à la fois un premier film et la première moitié d'un film”. La réaction de Weinstein est heureuse : “Quel merveilleux final ! Ça doit être comme ça ! Nous aurons donc 2 films”.

Chacune des 2 parties possède sa propre “humeur”, sa propre atmosphère, sa propre narration (2 styles différents).

Kill Bill vol.1 est dominé par le Japon, en la personne de Sonny Chiba, qui joue le rôle de Hattori Hanzo, le samouraï expert en épées.

Kill Bill vol.2 est plutôt dominé par la Chine, symbolisé par la légende des arts martiaux : Gordon Liu Chia-hui.

Kill Bill 1 & 2 sont vraiment la synthèse des obsessions de QT relatives à la culture pop et de masse : “Tu doit être passionné d'au moins 4 genres pour comprendre ce film. Tu dois être fan des films trash, des films épiques, des films de kung-fu et de samouraïs, sans oublier les dessins animés, et les westerns-spaghetti. Ce qui me sauve c'est que je suis un fanatique obsessionnel de tout cela”.

L'autre élément commun est la violence : “En une seule scène il ya 100 morts !” s'exclame QT. Mais sa position la dessus reste : “La violence des films n'a rien à voir avec la violence de la vie réelle. Sur le tournage, ont peut discuter à l'infini de violence et d'action. Je suis d'avis que les scènes d'action sont celles qui se rapprochent le plus du cinéma pur”.

Le film est un hommage au genre qu'il préfère : les westerns-spaghetti, les films d'arts martiaux chinois, les films japonais d'animation et de samouraïs. un concentré de tous ce qu'a pu consommer QT durant son enfance. Chaque séquence est un hommage à quelqu'un ou à quelque chose.

Ah oui ya un truc que j'adore dans le film, les surnoms phalliques de serpents venimeux donné au perso : La Mariée ou Béatrix Kidow alias Black Mamba (Uma Thurman), Vernita Green alias Copperhead (Vivica A. Fox, 1er membre de la Deadly Viper Assassination Squad, spécialiste du couteau), O'Ren Ishii alias CottonMouth (Lucy Liu, nouvelle reine de la pègre de la ville de Tokyo, son épée symbolise son pouvoir sur la société yakusa, patriarcale et machiste), Elle Driver alias California Mountain Snake (Daryl Hannah), Budd alias Sidewinter (Michael Madsen, petit frère de Bill, un méchant à la western-spaghetti), Go Go Yubari (Chiaki Kuriyama, complice et compagne de O'Ren Ishii, une furieuse de 15 ans), Sofie Fatale (Julie Dreyfus, aussi complice et compagne de O'ren Ishii, ensemble elle forment un trio dévoyé et lesbien qui se donne à des démonstrations de force et de férocité typiquement masculines), Bill alias Snake Charmer (David Carradine) Hattori Hanzo (Sonny Chiba, chorégraphe kenjutsu), Pei Mei (Gordon Liu), Rufus (Samuel L. Jackson), Alburt (Michael Jai White), L.F. O'Boyle (LaTanya Richardson).

To Be Continued…

~CERCUEILS ET ENFANTS DE SALAUDS~

Après Kill Bill il ne chôme pas. Il rend visite à son pote R. Rodriguez sur le plateau de Sin City, qui tourne avec Franck Miller, le dessinateur de BD dont les images pulp sont à la base du film conçu comme un comic book. Ce jour là Rodriguez demande à Tarantino de se joindre, il le paiera 1$ symbolique par jour travaillé. QT dirige une brève séquence d'une des 3 histoires du film The Big Fat Kill. Les 2 réalisateurs avaient déjà travaillé ensemble dans des films tels que : Desperados, Four Rooms et Une nuit en enfer.



Rodriguez montre à QT quelqu'unes une de ses expériences réalisées pour Sin City et il est étonné : “Ça a été mon premier contact avec ce monde et je me suis dit :”Oh là là, ils sont vraiment en train de reproduire les paysages urbains et les silhouettes que j'aime avec l'éclairage et les prises de vues, tout”. J'étais vraiment intéressé”.

A la fin, QT a dirigé le séquence tirée du sketch The Big Fat Kill dans lequel Dwight (Clive Owen) et Jackie Boy (Benicio Del Toro) sont en voiture sous la pluie, et Dwight est convaincu que le défunt Jackie Boy est entrain de lui parler. Tarantino a eu carte blanche.

Puis il a participé à la série TV Les Experts (C.S.I. : Crime Scene Investigation), une participation beaucoup plus consistante dans le sens où il s'est occupé à la fois du sujet et de la réalisation. La série policière la plus apprécié et la plus visionné de tout les temps a pour objet les faits et gestes de la brigade de la police scientifique de Las Vegas, sous la direction de Gil Grissom (William L. Peterson).

L'episode dure en tout 1h30 coupé en 2 parties. Il est diffusé aux USA le 19 mai 2005, sur CBS, et plus de 30 millions de téléspectateur l'ont vu : L'un des indices d'audience les plus élevés jamais enregistrés. La trame est Tarantinienne : L'un des membres de l'équipe C.S.I. (Nick Stokes) est kidnappé et enterré vivant dans un cercueil de plexiglas, ou il est filmé par une webcam qui transmet son agonie à ses collègues. Un revolver prêt à l'usage est à côté de lui ainsi qu'un magnéto, selon lequel son kidnappeur lui conseil de se suicider s'il ne veut pas mourir asphyxié.

Il s'apprète à jouer dans Hell Ride, un film en cours de production, aux côtés de Michael Madsen et Larry Bishop, qui en est aussi le scénariste et le réalisateur. C'est un film sur le monde de la moto, avec un vieux reglement de comptes en suspens entre 3 perso : Pistolero (Bishop), Comanche (Tarantino) et Gent (Madsen).

Mais l'info la plus attirante reste son prochain retour à la réalisation de son vieux projet Inglorious Bastards, le titre est tiré d'un film italien de Serie B de 1978 d'Enzo G. Castellari Une poignée de Salopards (Quel maledetto treno blindato), intitulé aux USA Inglorious Bastards. QT a déclaré ne pas avoir fait un remake, mais plutôt un hommage, comme à son habitude. C'est le premier film de guerre de Tarantino. Sortie prévu vers 2008. Avec les acteurs M. Mandsen et S. Stallone prévu pour l'instant. Il se pourrait que Bruce Willis et A. Schwarzenegger. QT aurait avoué en mars 2005 : “J'ai toujours révé d'avoir 3 super stars ensemble dans un film. J'avais déjà en tête Inglorious Bastards en 1998 avec cette distribution, mais il a fini par passer au second plan. Je pense aussi que c'est le bon moment pour les réunir. […] J'espère le mener à bon terme de façon à la lancer dans les salles en 2006″.

Puis nouvelle sortie avec Boulevard de la mort (Grindhouse : Death Proof). Ce film fait partie de la Saga GrindHouse, il est sortie le 6 avril 2007 au USA avec Planete Terreur (Planet Terror) de Rodriguez. Il sortira le 13 juin en France. Les acteurs sont Kuet Russell, Rose McGowan, Zoe Bell, entres autres. C'est un film classé épouvante/horreur… Mais dont la destinée n'est pas certaine...



Un hommage vibrant au cinema bis, afin de rendre hommage un énième fois aux films de série B, Q. Tarantino et R. Rodriguez les 2 collègues inséparables, ont décidé, à l'origine de tournée Grindhouse, un double programme identique à ceux diffusés dans le cadre de l'exploitation du même nom (salle qui présente des films violents et déjantés parfois érotique, entrecoupé de bandes annonces). Rodriguez tournera Planète terreur, un film de zombie et Tarantino tournera Boulevard de la mort. C'est un slasher road-movie, avec une double exploitation. Ce concept de double programme entrecoupé de fausses bandes annonces en guise d'entracte, a été jugé inhabituel pour les pays Européens par la prod du film, donc les frères Weinstein, producteurs du projet, décide que le film serait en 2 parties pour les pays non-anglophone.

Boulevard de la Mort sortira le 13 juin 2007 en France et plus tard Planète Terreur sortira le 15 août 2007 toujours pour la France.

Boulevard de la Mort est un film plutôt gore, mais Tarantino précise : “J'ai voulu intégrer les courses poursuites effrénées au slasher-movie. Du coup le film change de registre en cours de route. A une vingtaine de minutes de la fin, ont ne sait même plus à quel genre exactement appartient le film. On s'identifie tellement au personnage qu'on ne s'en aperçoit pas, mais ce n'et plus le même film”. Pour pimenter leurs films les 2 réalisateur les ont “vieilli”, en imprimant un grain particulier sur les images, et le métrage est tracé de sautes de pellicules (voulues).

QT rend hommage avec ce film, a un genre cinématographique américain meconnu, sans oublier sa touche Tarantinienne, comme les clopes Red Apple, ou la musique de Kill Bill 1 comme sonnerie de portable.

L'actrice Rosario Dawson donne son impression enthousiaste du film :"Vous allez voir des courses poursuits, les plus impressionnantes de votre vie, les nanas les plus déjantées que vous n'ayez jamais vues, et le personnage de tueur psychopathe le plus effrayant auquel vous ayez jamais été confronté. Et en prime, vous allez vous marrer ! Quentin n'avait encore jamais fait un tel film !".

Les actrices Marley Shelton et Rose McGowan, apparaissent à la fois dans le générique de Tarantino Boulevard de la mort un film GrindHouse, mais aussi dans celui de Rodriguez Planète Terreur un film GrindHouse.