Dream or Die !

POKERRRRRRR !!!!!!!

2009-01-21T17:07:00.004+01:00

Je me suis inscrite sur K-POKER, un site gratuit et sans téléchargement ! Où l'on joue au ...

Poker biensur^^

L'ambiance est sympa, il ya un tchat, l'avatar est personnalisable et chaque joueur à un compte : il gagne des sous virtuels, jusqu'à $10M et plus. Il ya des tournois organisés et un classement ...pour l'instant the 1st Place : $3.7M. On peut voir ses statistiques aussi
Depuis hier j'y joue et je suis accroooooooo!!!!!

Plus compliqué pour s'inscrire : Il faut passer sur la page "Forum", s'inscrire, puis se présenter (obligatoire pour débloquer les tables)
ensuite aller sur "tables de poker" et ouvrir un compte là aussi.
Puis il faut attendre la réponse de l'administrateur (Admin ou Coyotte) ou d'un modo (Titou83 ou Nobru) pour pouvoir retourner sur les tables se connecter et jouer

Forum : http://www.k-poker.com/forums/

Mmmmm

2008-11-07T18:49:00.002+01:00

Down in Albion they're black and blue...

Les Enfants du Bitume

2008-05-15T14:10:00.003+02:00

Les enfants du bitume, 2001 Documentaire de Edet Belzberg pour la chaîne Arte sur les enfants du métro de Bucarest.

La caméra a suivi pendant de nombreux mois un groupe d'une demi-douzaine de garçons et filles qui ont élu domicile dans une gare souterraine du métro de la capitale de la Roumanie.

Images particulièrement dures sur le désespoir et le délabrement physique de ces enfants : on les voit, entre autres, se "défoncer" en respirant, le nez plongé dans un sac de plastique, les vapeurs d'une laque liquide "Aurolac", ce qui leur laisse le bas du visage constellé de petits points de couleurs et les yeux vitreux, stigmates d'un abrutissement qui risque de devenir de moins en moins réversible. Un gamin d'une douzaine d'années, au beau visage apparemment serein, laisse s'extérioriser sa souffrance en se tailladant l'avant-bras avec un caillou tranchant à la suite d'une contrariété qui paraît bien frivole…

Les garçons ont de 8 à 14 ans. Leur chef est une fille de 16 ans (dont 5 dans la rue), au costume androgyne, qui exerce son autorité de façon plutôt maternelle, mais sans hésiter à recourir aux coups de bâtons dans certains cas, en particulier envers une autre jeune fille dans un état pitoyable car elle se démolit rapidement à l'Aurolac. On les voit mendier, voler porter des paquets, rendre divers services aux commerçants de la gare, et aussi jouer, rire, sniffer, se battre, dormir sur des cartons dans les corridors déserts la nuit. Ils proviennent de familles gravement alcooliques ou d'orphelinats où ils étaient trop maltraités. La caméra les suit dans des efforts de réinsertion familiale, qui paraissaient d'abord possibles, mais qui échouent, puis dans des institutions où cela semble mieux réussir. A la question du cinéaste : "Qu'est-ce que tu aimes le plus dans la rue ?", la réponse de l'un des enfants est celle de tous les gamins de la rue du monde : "La liberté !" Celle-ci est réelle, mais combien cher payée…

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Pacifisme

2008-04-26T01:52:00.000+02:00

Par DLKToi

La Révolution tranquille,
Le 25 Avril 1974, au Portugal, la Radio diffuse cette chanson de José Afonso. C'est le signal de départ de la Révolution dite «des Oeillets».
L'espace d'une nuit, une révolution pacifique fut menée par les forces militaires et fit tomber la dictature en place. Le pouvoir se rendit presque sans résistance, s'apercevant bien vite qu'il n'avait aucune chance, et qu'il s'était laissé dépasser par les événements.
Le 25 avril au matin, le soleil sur le Portugal était particulièrement radieux.
Il n'avait plus la même couleur, car teinté de liberté, cette liberté qui coulait soudain à flots dans les larmes de joie, et jaillissait à nouveau comme l'eau d'une fontaine abreuvant d'espoir tout un peuple jusque là opprimé.
Les portugais, tous les portugais, se sont joints aux forces armées avec une ferveur indescriptible. On dansait, on jubilait, on criait autant que l'on pouvait le mot interdit jusqu'alors... le mot "Liberté", partout dans les rues.
Après quelques mois de turbulences, le pays va pouvoir reprendre sa place parmi les démocraties européennes.

Bruno de Stabenrath - Les destins brisés du Rock 2

2008-03-03T21:26:00.007+01:00

Citation Evène : "Acteur - pour François Truffaut et Ettore Scola notamment - musicien - chanteur du groupe Borsalino - et scènariste - pour les série cultes Marc et Sophie et Un gars, une fille - Bruno de Stabenrath multiplie les expériences. Le 17 mars 1996, un accident de voiture bouleversesa vie. De ce drame naît Cavalcade et sa nouvelle vocation de romancier."

Citation Wiki : "Son roman autobiographique Cavalcade a été porté à l'écran avec Titoff dans le rôle principal. Il débute à l'écran sous le nom de Bruno Staab dans L'Argent de poche de François Truffaut. Il poursuit sa carrière d'acteur sous le pseudonyme de Bruno du Louvat et on le voit dans quelques films comme L'Hôtel de la plage où il campe l'un des jeunes adolescents auprès de Bruno Guillain et Sophie Barjac, ou Mesrine avec Nicolas Silberg."

Citation : "Attention… plus de morts ! Après la bible sanglante des Destins brisés du rock, j’ai voulu compléter la liste macabre des stars tombées au chant d’honneur. Maladies, armes à feu, assassinats, overdoses, accidents, suicides…
De 17 à 50 ans, les rockers ne font pas de vieux os."

Citation Sefronia : "Humain soumis aux mêmes règles, le rocker moyen meurt de manière très ordinaire sur la route, dans les airs, de trous dans l'estomac ou de palpitant qui jette l'éponge. Tout au plus concède-t-il aux statistiques un nombre plus élevé d'overdoses d'héro, de règlements de compte après minuit ou de suspensions au plafond via une corde... Mais en revanche, contrairement au Texan moyen, pas un n'a fini sur les chaises électriques de Bush...
"Les destins brisés du rock 2" (230 morts entre 1953 et 2006 tout de même), version actualisée du volume 1, n'aurait qu'un intérêt éditorial limité s'il se limitait à l'aspect morbide de son sujet. Un premier survol rapide de l'ouvrage (et le bandeau de l'éditeur) suscitent d'ailleurs une réticence, avec un côté parfois "trash reality à la Taschen" (les bouquins de photos de cadavres dans les accidents de la route), en étalant tous ces clichés de crashes, de la Porsche de James Dean ("avant" et "après") aux diverses épaves d'avion (Cochran, Holly, Lynyrd Skynyrd...), et atteint même un voyeurisme nauséeux avec le cadavre d'Otis Redding, hissé de la mer la corde au cou tel un pendu.
Mais à la lecture, l'auteur se sort du piège glissant de son thème par des biographies bien faites et documentés, sur les histoires et les carrières, honorant nombre de gens peu connus, des musiciens comme des compositeurs/arrangeurs."

Citation Gonzai : "Bruno de Stabenrath, avec ce Destins brisés tome 2, enfonce le clou dans le cercueil. Pas de la grande littérature, peu de blah-blah, des photos et des actes (de décès) sur près de 200 pages et une préface de Dick. Peut-être notre seul rocker français, au sens noble du terme. Enfin, il est encore vivant. Pas encore tombé dans la mythologie. Qu’on se rassure, les coffrets Long-box doivent déjà être prêts.

Ce n’est pas un hasard si Destins brisés titre en couverture un «Plus de morts» vengeur et définitif. Un rocker mort est un mythe, un rocker vivant un miraculé. Voire, dans certains cas, un artiste qui a perdu la bataille (Jimmy Page, Mc Cartney, Elton John, Manzarek). A se demander si les sixties auraient été si belles sans tous ces morts. Du premier, du plus mythique, James Dean et sa mort fulgurante, à Brian Jones et son pull marine au fond de la piscine.Un étrange parfum envahit le lecteur au fil des pages qui se tournent. L’œil admirant les faciès gravés dans le marbre, morts trop tôt, dont le regard ne vieillira jamais. Un instant shoot black & white qui fascine autant qu’il révulse. La mort, cette belle inconnue, est bien la principale héroïne de Destins brisés. Un soap-opéra où tous les acteurs tomberaient un à un jusqu’à ce qu’il ne reste que le larsen de la guitare comme seule bande-son. Travelling sur le cimetière, cut au noir.

{Otis Redding}

Cocasses, les morts sont diverses. Les rockers, figés dans leurs nécrologies, n’ont plus leur mot à dire sur leur fin. Des morts illustres dans la position du suicidé noble (Cobain, Ian Curtis, Elliott Smith…) aux peu glorieuses (Mort dans leurs vomis, Hendrix, Bon Scott, Bonham) en passant par les plus ridicules, l’électrocution. La mort parfaite pour le chanteur électrique. De Leslie Harvey (Stone the crows), court-circuité en branchant sa guitare, à Keith Relf des Yardbirds."

Auteur : Bruno de Stabenrath
Éditeur : Scali
Édition : 25 octobre 2007
ISBN : 978-2-350-12179-6

Les destins brisés du rock - Franck Zappa

2008-03-02T00:46:00.004+01:00

Franck Zappa. 52 ans, 4 décembre 1993. Cancer.

D'origine sicilienne et grecque, Francesco Zappa, né le 21 décembre 1940, à Baltimore, pratique très tôt la musique : guitare, batterie, solfège, harmonie, et combine sans complexes, dès ses premières compositions, le jazz, le blues, le rock, avec l'influence classique et celle de la musique contemporaine (Boulez, Bartok). Autodidacte, il monte, dès 1960, son premier studio d'enregistrement, et s'exile à Los Angeles en 1966 pour fonder les Mothers of Invention et sortir l'album Freak out. Sa production est faramineuse et sa créativité sans limites et toujours novatrice : orchestre symphonique, musique de films, filiations jazz rock, funk, punk, les albums Zoot Allures (1976) et SheikYerbouti (1979) démontrent, dans son active production discographique, qu'il se moque des hit-parades, privilégiant surtout les concert happening (avec des invités surprise, tel le violoniste Jean-Luc Ponty), et la résonance toujours originale de son jeu guitaristique comme dans Shut up'n'Play Yer Guitar (1984). Un cancer de la prostate l'emporte le 4 décembre 1993.

Les destins brisés du rock - Andrew Wood

2008-03-02T00:28:00.004+01:00

{Jeff Ament, Andrew Wood, Greg Gilmore, Bruce Fairweather, Stone Gossard}

Andrew Wood. Mother Love Bone. 24 ans, 19 mars 1990. OD.

Andrew Wood est l'un des fondateurs de Mother Love Bone. Ce groupe reste surtout dans les mémoires en tant que pionnier de la scène grunge. Créé au milieu des années 80, à Seattle, le groupe a un succès local dès ses premiers concerts. Fin 1989 sort leur premier album sur le label SubPop. D'autres groupes de Seattle signent eux aussi sur SubPop (dont Nirvana pour leur premier album, Bleach). Mother Love Bone commence à se faire un nom dans tous les Etats-Unis, et l'année 1990 s'annonce prometteuse pour le groupe. Mais Andrew Wood est retrouvé mort d'une overdose le 19 mars 1990. Une légende est née, notamment grâce à l'album hommage à Andrew Wood, Temple of the Dog, monument du grunge, réalisé en 1991 par les membres de Mother Love Bone et par Chris Cornell, leader de Soundgarden. Après cet hommage, Stone Gossard et Jeff Ament, le guitariste et le bassiste de Mother Love Bone, veulent monter un groupe. Ils recrutent un chanteur, Eddy Vedder, et un batteur, Dave Krusen, puis cherchent un nouveau nom : ce sera Pearl Jam. Le groupe connaît un succès planètaire et reste une référence grunge.

Les destins brisés du rock - Hillel Slovak

2008-03-02T00:11:00.004+01:00

{Michael Flea Balzary, Anthony Kiedis, Jack Irons, Hillel Slovak}

Hillel Slovak. Red Hot Chili Peppers. 26 ans, 28 juin 1988. Overdose d'héroïne et de cocaïne.

Né à Jérusalem, le 13 avril 1962, le guitariste, Hillel Slovak, fonde le RHCP, à Hollywood, en 1983, avec Anthony Kiedis (chant), Michael Flea Balzary (basse) et Jack Irons (batterie). Si les quatre Californiens réussissent dès le début à imposer leur cocktail explosif de punk-funk-Heavy Metal-rap, c'est après la mort tragique de Hillel, le 28 juin 1988, que le RHCP prend son envol avec Mother's Milk, en 1989, et surtout avec Blood Sugar Sex Magik, en 1991.

Les destins brisés du rock - Sid Vicious

2008-03-01T23:13:00.006+01:00

{Sid Vicious, Steve Jones, Paul Cook, Johnny Rotten}

Sid Vicious. Sex Pistols. 21 ans, 2 février 1979. Overdose d'héroïne.

Quand en 1976, Sid-le-Vicelard, alias John Simon Ritchie (né le 10 mai 1957, à Londres), rencontre l'époux de la styliste Vivienne Westwood, Malcolm McLaren, le manager des New York Dolls, le phénomène punk ("putain" en argot anglais) n'a plus que trois ans de sursis. Le chaos musical, amorcé par les groupes underground américains les Ramones, Richard Hell & The Voidoils, ont inventé un style, les 3F : Fast, Fake and Furious. Sid, alors batteur des Siouxsie and the Banshees, s'ennuie à vomir et se rapproche du groupe phare, les Sex Pistols (Johnny Rotten, chant, Steve Jones, guitare, Paul Cook, batterie, Glen Matlock, basse). Un an plus tard, Sid devient leur bassiste et Malcolm signe les Pistols chez Virgin. Censurés sur les ondes, interdits de plateaux télé, Johnny et ses affreux, avec Never Mind the Bollocks, classent pourtant l'album aux sommets des charts.
En 1978, tournée américaine. Entre leur manager, les trois membres du groupe et Sid Vicious, c'est la guerre; Vicious, camé jusqu'à l'os, partage sa seringue avec Nancy Spungen, sa copine; le 14 janvier, à San Francisco, dernier concert des Pistols, ils se séparent; McLaren film Vicious, Cook et Jones, pour un long métrage, La Grande Escroquerie du rock'n'roll, dont seront extrait plusieurs singles. Vicious fait un dernier tour de piste en enregistrant "My Way", puis il part à New York s'installer au Chelsea Hotel avec Nancy. Le 12 octobre 1978, cette dernière est retrouvée poignardée et Sid est arrêté pour meurtre. McLaren paye la caution de Sid qui, libéré, continue de se charger à mort et meurt d'une overdose le 2 février 1979. Le réalisateur Alex Cox sortira, en 1986, le film biographique Sid and Nancy.

Les destins brisés du rock - Stuart Sutcliffe

2008-03-01T22:48:00.003+01:00

{Paul McCartney, Stuart Sutcliffe, John Lennon}

Stuart Sutcliffe. The Beatles. 21 ans, 10 avril 1961. Hémorragie cérébrale.

Au début de l'année 1959, Stu, 19 ans, élève aux Beaux-Arts de Liverpool, rencontre John Lennon. Stu vient d'empocher 65£ en vendant une toile et Lennon le persuade d'acheter une basse et de se joindre au groupe les Silver Beatles. Paul McCartney fait la gueule, car Stu est vraiment nul en musique. Un soir, à l'issue d'un concert au Litherland Town Hall de Liverpool, castagne générale contre une bande adverse. Stu, tombé par terre, se prend un coup de pied dans la tête. Il n'ira pas chez le médecin et, malgré des migraines répétitives, suivra les jeunes Beatles en août 1960 pour leur premier séjour à Hambourg.
Sur place, Klaus Voorman, bassiste et futur dessinateur de l'album Revolver, lui présente une photographe, Astrid Kirchherr, dont il tombe fou amoureux. C'est elle qui va tous les coiffer et inventer la fameuse coupe Beatles. Stu laisse repartir les Beatles à Liverpool et s'inscrit aux Beaux-Arts de Hambours. Le 10 avril 1961, alors que John et Paul viennent de débarquer pour la troisième et dernière fois à Hambourg, Astrid leur apprend que Stu vient de mourir. Paul est triste et John ne dessoûle pas pendant une semaine.

Les destins brisés du rock - Lynn Strait

2008-03-01T22:28:00.003+01:00

Lynn Strait. Snot. 30 ans, 11 décembre 1998. Accident de voiture.

Lynn Strait, né en 1968, forme le groupe Snot à Santa Barbara en 1995. Après quelques concerts dans des clubs californiens, le groupe est repéré et signe chez Geffen Records, en 1996. Leur premier album, Get Some, sort dans la foulée. Snot est alors immédiatement admis comme membre à part entière de la scène hardrock californienne. Lynn Strait, chanteur et leader, l'âme du groupe, se fait remarquer et défraye la chronique par ses prestations scéniques débridées. Durant l'été 1998, le groupe entame une grande tournée. Ils se produisent lors du festival Ozzfest, organisé par Ozzy Osbourne, mais aussi avec Tool, Limp Bizkit ou Soulfly. Le 9 juillet 1998, Lynn Strait est arrêté pour exhibitionnisme et comportement scandaleux. Il s'est en effet entièrement déshabillé sur scène et s'est fait faire une magistrale fellation devant son public. Rien n'arrête cet artiste irrévérencieux et provocateur. Grâce à ses frasques, mais aussi à l'engouement international pour le Neo-Metal, Snot se fait un nom un peu partout. Le 11 décembre 1998, vers 1 heure du matin, sur une sortie d'autoroute, entre Santa Barbara et Carpinteria, la voiture de Lynn Strait entre en collision avec un camion. Lynn est tué sur le coup, ainsi que son chien Dobbs, en photo sur la pochette du premier album. Lynn Strait avait 30 ans.

Les destins brisés du rock - Layne Staley

2008-03-01T21:27:00.003+01:00

{Mike Starr (?) , Layne Staley, Jerry Cantrell, Sean Kinney}

Layne Staley. Alice In Chains. 34 ans, 5 avril 2002. Overdose.

Layne Staley naît en 1967 dans l'Etat de Washington. Adolescent, il monte déjà des groupes auxquels il participe en tant que batteur. Il rencontre le guitariste Jerry Cantrell en 1987, lors d'une répétition dans un entrepôt de Seattle. Ensemble, ils forment Alice in Chains. Layne en est le chanteur. Rejoints par deux amis de Cantrell, Sean Kinney (batteur) et Mike Starr (basse), ils tournent dans la région de Seattle. E, 1990, ils sortent leur premier album, Facelift, qui arrive disque d'or, notamment grâce à leur première partie de Van Halen en tournée. Mais c'est en octobre 1992, à la sortie de Dirt, leur deuxième album, qu'Alice in Chains explose : au total, trois millions de copie sont écoulées. Les paroles de Dirt, signées Staley, parlent de dope, de toxicomanie, de suicide. Car Layne Staley est toxico et plonge chaque jour un peu plus dans le désintérêt total du monde qui l'entoure, malgré les tentatives de désintoxication en cure. Le groupe est fragile, splittant plusieurs fois pour se retrouver quelques mois plus tard, comme en 1994. En 1995 sort un troisième album, éponyme, qui caracole en tête des ventes. Alice in Chains participe au MTV Unplugged en 1996, mais ils se font de plus en plus rares. Seul Cantrell sort un album solo en 1997, puis... plus rien. En 2002, à défaut de nouvelles d'Alice in Chains, un nouvel album solo de Cantrell est enfin annoncé. Mais le 19 avril 2002, on retrouve le corps en décomposition de Layne Staley chez lui, dans un fauteuil. L'autopsie conclut à une overdose d'héroïne et de cocaïne, et date la mort de Staley au 5 avril 2002, soir huit ans jour pour jour après la mort de Kurt Cobain...

Les destins brisés du rock - Johnny Thunders

2008-03-01T21:12:00.005+01:00

Johnny Thunders. New York Dolls. 38 ans, 23 avril 1991. Overdose d'héroïne.

Quand on trouve le cadavre de John Anthony Genzale, le 23 avril 1991, dans un motel à la Nouvelle-Orléans, son corps rigidifié par la mort est en forme de U et il serre contre lui sa guitare? Thunders avait quitté son groupe en 1975 pour fonder les Heartbreakers avec le batteur des New York Dolls, Jerry Nolan, et le guitariste Richard Hell. On se souviendra de leur pianiste guitariste, Sylvain Sylvain.

Les destins brisés du rock - Bon Scott

2008-03-01T20:49:00.004+01:00

Bon Scott. AC/DC. 33 ans, 19 février 1980. Etouffé dans son vomi.

Australienne émigrée d'Angleterre, la famille Young a quatre fistons musiciens : Alex, George, Malcolm et Angus. Les deux derniers, guitaristes impétueux, fondent AC/DC à Sydney, en 1973, et engagent Ronald "Bon" Scott, d'abord comme chauffeur, puis, après audition, ils lui signent un contrat de chanteur. Le Heavy Metal est né et l'album Highway to Hell, en 1979, assure au groupe un succès international. Un 19 février 1980, Bon Scott, à l'arrière d'une bagnole, est ivre mort. Quand ses copains reviennent au petit matin, il s'est étouffé dans son vomi.

Les destins brisés du rock - Otis Redding

2008-02-29T19:18:00.003+01:00

Otis Redding 26 ans, Caldwell, Ronnie, 19 ans, King, Jimmy, Jones, Phalin, Cunningham, Carl, 18 ans. 10 décembre 1967, Accident d'avion.

Le 7 décembre, trois jours avant sa mort, Otis enregistre "Sitting on the Dock of the Bay". En janvier 1968, la chanson posthume sera numéro un dans les charts américains et recevra deux Grammy Awards. Otis sera sacré "meilleure voix soul" et son titre "meilleure chanson de l'année". Otis Redding est le premier Noir de la musique américaine à obtenir cette consécration. Le jour de son enterrement, quatre mille personne défileront derrière son cercueil; le public blanc l'avait découvert le 17 juin 1967 au festival de Monterey, avec Hendrix, Joplin et les Who, chantant de sa voix puissante et inspirée des tubes énormes comme "Respect", "I've Been Loving You", "Try a Little Tenderness". Otis chantera deux fois à Paris, à l'Olympia, le 10 décembre 1966 et le 17 mars 1967. Quand son avion se crashe, le 10 décembre 1967, sont également tués son secrétaire et les quatre musiciens de l'orchestre. Le bassiste, James Alexander, et le trompettiste, Ben Cauley, s'étant couchés très tard, ont raté l'avion.

Les destins brisés du rock - Joey Ramone

2008-02-29T18:58:00.003+01:00

{Johnny Ramone, Tommy Ramone, Joey Ramone and Dee Dee Ramone}

Joey Ramone. Ramones. 49 ans, 15 avril 2001. Cancer.

John Curmmings, guitariste, fonde le groupe en 1974 à New York avec Douglas "Dee Dee" Colvin au chant et à la basse et avec Jeff "Joey" Hyman à la batterie, qui décide, très vite, de devenir le chanteur des Ramones. C'est Tommy Erdely qui assure aux baguettes. Lors de leurs premiers concerts au club new-yorkais le CBGB's, la quatuor (dont tous les membres prennent le nom de Ramone comme s'il s'agissait de la même fratrie) côtoie le mouvement underground, avec Blondie, Patti Smith et les Talking Heads. Leur single "Judy Is a Punk", extrait de l'album Ramones, en 1976, cartonne en Angleterre et ils se retrouvent aux avant-postes de la génération punk. En 1980, Phil Spector leur produit une reprise des Ronettes, "Baby I Love U", qui signera leur unique tube commercial. Après le départ de Tommy s'ensuit un impressionnent casting de batteurs. Douglas Dee Dee s'en va aussi et, en 1990, les vieux Perfecto partent en tournée européenne pour se séparer en 1996 à Los Angeles. En avril 2001, Joey Hyman Ramone, qui souffre d'un cancer s'éteint avant ses 50 ans.

Les destins brisés du rock - NICO

2008-02-29T18:37:00.006+01:00

{Nico, Maureen Tucker, Sterling Harrison, Lou Reed, John Cale}

Nico. Velvet Underground. 49 ans, 18 juillet 1988. Hémorragie cérébrale.

Christa Paffgen Pavolsky, mannequin allemande, arrive à New York en 1958 et suit les cours de Lee Strasberg. Elle rencontre Fellini et joue dans La Dolce Vita avant de partir à Londres retrouver Brian Jones, qui produit son premier single, "I'm not Sayin'", en 1964. De retour à New York, avec son bébé, Ari, elle rencontre Andy Wharol, Lou Reed et John Cale et s'impose comme chanteuse au sein du Velvet Underground (1967), puis elle entame une carrière en solo entre 1970 et 1975 avec Chelsea Girl, Desertshore et The End. Héroïnomane, elle part décrocher à Ibiza avec son compagnon, le cinéaste Philippe Garrel, et en 1985, livre son dernier opus, Camera Obscura, avec John Cale. Elle meurt d'une hémorragie cérébrale sur son vélo, en plein cagnard, à Ibiza, le 18 juillet 1988. Personne ne sait qui c'est. Le corps de la diva New Wave à la voix rauque reste à la morgue plusieurs jours. Commentaire d'un journaliste local: "Just another junkie looking for drugs in the sun."

Les destins brisés du rock - Jim Morrison

2008-02-29T00:18:00.005+01:00

{Ray Manzarek, Robbie Krieger, Jim Morrison, John Desmore}

Jim Morrison. The Doors. 27 ans, 3 juillet 1971. overdose.

La grande particularité des Doors - Ray Manzarek (claviers), Robbie Krieger (guitare), John Desmore (batterie) -, c'est qu'ils n'avaient pas de bassiste. C'est Ray Manzarek qui assurait les parties sur un orgue Fender Bass. A l'origine, les deux frères de Ray, Rick (basse) et Jim (guitare), faisaient partie de l'aventure, mais découragés par leur manque de succès, ils avaient quitté le groupe fin 1966. Un mois plus tard, le président d'Elektra, Jack Hozman, découvre les quatre bluesmen et les signe pour leur premier album, The Doors (sortie janvier 1967), produit par Paul Rothchild. Jim est déjà une star. Ancien élève à UCLA (art dramatique et poésie), le Roi Lézard adore les anagrammes, comme celui qu'il crée dans la chanson L.A. Woman. En jouant avec les lettres de son nom, "Jim Morrison" devient "Mr Mojo Risin" : M. Pénis en érection (avec le double sens de Mojo : stupéfiant). Jim aimait le sexe au point d'exhiber le sien en concert à New Haven, en 1967, et à Miami, en 1969 (où il se masturbe devant dix mille spectateurs), de se faire sortir fissa et d'être bastonné par les flics. Dés qu'il voit un uniforme, Jim devient dingue : il voue une véritable haine à son père, Steve, militaire de carrière qui, à 47 ans est le plus jeune amiral de l'US Navy, et il cessera vite toute relation avec sa famille. "Light my Fire" (durée six minutes cinquante) est le premier tube classé au hit français en 1968, entre deux tubes monstrueux, "Night in White Satin", des Moody Blues, et "Mrs Robinson", de Simon and Garfunkel. Mais Jim s'embourbe dans sa défroque de poète maudit, sulfureux, éthylique et défoncé. Harcelé par le FBI, il s'enfuit avec Pamela Courson à Paris et fréquente Agnès Varda et son mari Jacques Demy (Les Demoiselles de Rochefort). Au Rock'n'Roll Circus, la boîte rue de Seine, il continue l'autodestruction avec un vieux collègue alcoolo, Gene Vincent (ils sont dans la même major, Elektra). Certains témoins prétendent que, la nuit du 3 juillet, Morrison sniffe de l'héroïne trop pure dans les toilettes de la boîte et tombe en syncope (il souffre depuis longtemps d'insuffisance respiratoire). On l'exfiltre discrètos jusque chez lui pour le plonger dans un bain d'eau glacé. Sortie de son côté, Pamela (qui mourut d'overdose le 25 avril 1974) arrive vers 2 heures du matin, surveille Jim, puis s'endort. A 5 heures, elle s'inquiète et tente de sortir son Big Jim de la baignoire. En vain... Pas d'autopsie. On l'enterre au Père-Lachaise, malgré l'insistance de l'amiral Steve Morrison à vouloir rapatrier le corps.

Les destins brisés du rock - Keith Moon

2008-02-28T23:26:00.005+01:00

{John Entswile, Roger Daltrey, Keith Moon, Pete Townshend}

Keith Moon. The Who. 31 ans, 7 septembre 1978. Overdose.

Batteur des Who, groupe fondé en 1964 à Londres par Pete Townshend, à la guitare, Roger Daltey, au chant, John Entwistle, à la basse.
Hyperactif schizophrène, soûlard, coké, déjanté, destructeur (batterie, chambre d'hôtel, avion, studio d'enregistrement), punk avant l'heure, Keith mourut dans le même appartement du 12 Curzon Place où décéda Mama Cass, quatre ans plus tôt. Star précoce, dés 1965, quand les Who explosent avec "I Can't Explain" et "My Generation", composé par Townshend, Moon, le batteur frappadingue, brûle et consume tout ce qu'il touche. Farceur, il trouve très drôle de louer un costume d'officier nazi et un porte-voix, pour hurler des insanités et réveiller son hôtel à 5 heures du matin, ou d'arriver en fauteuil roulant avec les bras plâtrés; Keith - à la façon de John Belushi - était né pour être acteur mais ne tournera que trop rarement : Tommy, l'opéra rock des Who, Stardust et That Would Be the Day. A partir de 1975, sa santé physique et mentale se dégrade; malgré un exil dans sa nouvelle propriété de Malibu, où il réussit à foutre en pétard son voisin Steve McQueen, il devient accro à l'héroïne et au Valium. Les hôpitaux, les crises d'épilepsie, les coups et blessures envers Kim, sa première femme, puis envers Annette, Keith ne fait plus rire personne, ni même la mort, qui vient le chercher, le 7 septembre 1978, dans l'appartement que lui avait prêté Harry Nillsson, le copain de bamboula de John Lennon.

Les destins brisés du rock - John Lennon

2008-02-27T23:35:00.005+01:00

John Lennon. 40 ans, 8 décembre 1980. Assassiné par balles.

Comme Elvis, John perdit sa mère, Julia Stanley. Il avait 17 ans lorsqu'elle fut renversée par un chauffard. Un an auparavant, le 6 juillet 1957, il avait rencontré Paul McCartney (orphelin de mère lui aussi) à la fête paroissiale de Liverpool et l'aventure des Beatles commençait. En janvier 1964, John, Paul, George et Ringo déboulent aux Etats-Unis et, en avril, ils squattent les cinq premières places du hit-parade. Dans leur sillage, la nouvelle génération de la pop anglaise (Stones, Kinks, Moody Blues, Animals, Who, Yardbirds, Troggs, Donavan, Hollies, Shadows, Herman's Hermits...) va provoquer la ruine d'un bon nombre de groupe américains, les programmateurs de radio outre-Atlantique préférant diffuser les adaptations British aux versions originales des boys band (ou girls) de la Tamla Motown à Détroit ou de la Stax à Memphis. La beatlemania fait rage et, en mars 1966, Lennon déclare : "Aujourd'hui, les beatles sont plus célèbres que Jésus Christ." Tollé général. Après un ultime concert géant aux Philippines, où, déclinant l'invitation d'Imelda Marcos, ils manquent de se faire lyncher par la foule, les Beatles arrêtent les tournées. John le provocateur, l'idéaliste, le caustique, l'hallucino-sans-gêne, rencontre une artiste plasticienne avant-gardiste intello, Yoko Ono, qui va devenir sa muse, sa mère, sa maîtresse, son gourou, son homme d'affaires. En 1970, les Beatles se séparent. En 1971, après l'album Imagine et sa chanson phare, le couple Ono-Lennon s'installe à New York. Yoko lui donne un fils, Sean, né en octobre 1975 et John, ravi, change ses couches quand il ne peaufine pas son dernier album de reprises Rock'n'Roll, produit par Phil Spector. Le magazine Fortune le classe dans les quatre cent plus grosses fortunes américaines. Il s'achète un coquet meublé de trente pièces dans le Dakota Building, un immeuble situé à Central Park West, qui servit de décor à Polanski pour son film Rosemary's Baby. Lennon a 35 ans et n'a plus grand chose à prouver, si ce n'est d'essayer d'être un homme heureux. A l'automne 1980, il sort l'album Double Fantasy, produit par Jack Douglas. Le soir du 8 décembre, à 22h52, un gros poupon binoclard, Mark Chapman, le guette devant son immeuble et lui tire cinq balles de calibre 38 dans le buffet. John expire dans l'ambulance et le monde, stupéfait, observe plusieurs minutes de silence. "Happiness Is a Warm Gun", chantait John. Il peut mourir serein, son public a aimé son Double Fantasy; classé à la vingt-cinquième place au Billboard américain début novembre, il grimpe jusqu'à la première place en janvier. Les charts anglais fêtent aussi leur martyr. L'ancien Beatles aligne quatre titres dans le Top 10, soit un numéro un avec "Imagine", un numéro deux avec "Happy Xmas", un numéro cinq avec "Starting over", un numéro six avec "Woman".

Les destins brisés du rock - Janis Joplin

2008-02-27T22:58:00.005+01:00

Janis Joplin. 27 ans, 4 octobre 1970. Overdose d'héroïne et de barbituriques.

Janis ?" Quand le 13 avril 1969, Janis se produit à l'Olympia de Paris, la salle est à moitié vide. "Qui connaît écrira un journaliste de France Soir. Son seul tube au hit-parade français sera posthume, en 1971; "Me and Bobby Mac Gee", écrit par Kris Kristofferson, l'un de ses nombreux amants (et sans doute, avec Léonard Cohen, le plus fidèle). Issue d'un milieu aisé, Janis l'hyper-affective souffre de sa laideur - elle sera élue par ses camarades "le garçon le plus laid du campus". En 1955, elle voit Elvis Presley en concert à la fête paroissiale et c'est une révélation. A 18 ans, Janis quitte le Port Arthur pour San Francisco et découvre l'héroïne et Chet Helms, qui en fera la chanteuse de Big Brothers & The Holding Compagny. Janis fume de l'herbe, couche avec les filles et boit des litres de bourbon. Fin 1966, avec le Grateful Dead et le Jefferson Airplane, Janis devient la diva hippie, l'Edith Piaf de la pop. Sa voix puissante, éraillée, bluesy en fait l'interprète idéale des song writers de la côte Ouest, mais le 16 juin 1967, au festival de Monterey, c'est avec Jimi Hendrix, Otis Redding, Canned Heat, Mamas ans Papas, les Who, les Byrds, que son talent transporte les foules. Elle vient de rencontrer Jim Morrison, des Doors, et partage avec lui le lit, la dope et le castagne. Mi-août 1969, au festival de Woodstock, elle touche le fond; agrippée à son pied de micro, elle est au bord de la syncope et interdit aux cameramen de la filmer. Elle veut arrêter de se shooter, mais sa liaison avec Seth Morgan, dealer et tabasseur, finit de la consumer. Elle achève l'enregistrement de son dernier album, Pearl, pour Colombia; Janis supplie le bon Dieu, a cappella, de lui offrir une Mercedes Benz, dans une version splendide; elle doit encore poser sa voix sur le titre "Buried Alive in the Blues" (enterrée vivante dans le blues) mais préfère rentrer à son (Heartbreak) hôtel, le Chelsea, triste mouroir des rock stars. Elle discute avec le doorman, lui demande une cigarette et monte dans sa chambre; il est 1 heure du matin, ce 4 octobre 1970. On ne la retrouvera que le lendemain, quand la police la découvrira, par terre, le nez cassé, le bras gauche révélant des traces de piqûres. Elle avait rédigé son testament deux jours avant de mourir.

Les destins brisés du rock - Brian Jones

2008-02-27T22:16:00.005+01:00

{Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Ian Stewart, Charlie Watts}

Brian Jones. The Rolling Stones. 27 ans, 3 juillet 1969. Noyé dans sa piscine.

Quand Anna Wolhin, la jeune Suédoise qui sort avec Brian, retrouve son corps flottant dans sa piscine, elle est persuadée que le coupable est Franck Thorogood, un ouvrier ombrageux qui s'occupe du chantier du somptueux manoir de Hartfield, la dernière demeure de l'ex-Rolling Stones. Brian a quitté le groupe un mois plus tôt; il va très mal. Depuis 1967, l'alcool, la drogue, les pilules l'ont marginalisé au sein des Stones, et son côté introverti ne peut rien contre la suprématie du duo Mick Jagger et Keith Richards. Ce sont eux qui composent les tubes ("Paint it Black", numéro un aux Etats-Unis en 1966, ("Rudy Tuesday", "Under my Thumb") et, en 1964, lorsqu'ils ont leur premier numéro en Angleterre avec "It's All Over Now" (un titre de Bobby et Shirley Womack), leurs prestations scéniques déclenchent des émeutes, à Paris, le 20 octobre à l'Olympia, à La Haye et à Black Pool. Brian le petit prince au casque d'or, pro à l'âge de 15 ans dans les clubs de jazz, multi-instrumentiste talentueux (flûte, sitar, xylophone, orgue, joujouka, harmonica, slide-guitare). LE créateur des Rolling Stones en 1962, quand intronisé par Alexis Korner, le père du blues anglais, il provoque la rencontre de Charlie Watts (batteur), Dick Taylor (basse), Ian Stewart (piano) et du tandem Mick Jagger (chant) et Keith Richards (guitare) pour former, au début 1963, avec l'arrivée de Bill Wylman à la basse, le quintet idéal. Impuissant et jaloux, Brian voit grandir l'influence et le talent de showman et de compositeur d'un Jagger sexy et ambitieux. Quand, en 1968, Keith Richards balance les riffs de l'hymne "Jumping Jack Flash" (numéro un en Angleterre en juin), il fauche sa copine Anita Pallenberg à Brian, qui, depuis "Play with the Fire", n'est plus capable d'écrire une ligne de musique. Déboussolé, camé, isolé, Brian Jones collectionne les arrestations et les procès pour détention de drogues, et le 8 juin 1969, tandis que les Stones s'apprêtent à partir en tournée américaine, il annonce qu'il quitte le groupe. Un mois plus tard, il meurt et cède sa place à Mick Taylor, déjà dans les starting-blocks.
A Hyde Park, le 5 juillet, les Stones offrent un concert gratuit devant deux cent cinquante mille personnes et Mick, tout de blanc vêtu, lira des vers de Shelley à sa mémoire. Un mois plus tard, "Honky Tonk Women" sera numéro un aux Etats-Unis et les Cailloux Roulants continuent leur route, imperturbables.

Les destins brisés du rock - Jimi Hendrix

2008-02-27T20:41:00.003+01:00

Jimi Hendrix. 27 ans, 18 septembre 1970. Etouffé dans son vomi.

Fils d'une indienne Cherokee et d'un père noir, Jimi s'engage dans les parachutistes en 1960 mais emporte sa guitare de gauchiste; il se brise la cheville et retourne dans le civil, pour devenir un mercenaire de music live; sa virtuosité et le sound radical et roots de sa six-cordes, "Machine Gun", lui offrent des contrats d'accompagnateur de Little Richard, Ike Turner, James Brown, Otis Redding, les Isley Brothers, Sam Cooke. Jimi se fait virer. Il joue trop bien, trop vite, trop fort. Si encore il reste à sa place et arrêtait de se droguer. Grâce à Chas Chandler, le manager d'Animals, il déboule dans la capitale britannique le 24 septembre 1966 et se retrouve très vite sur la scène du Regent Poly, jammant avec le groupe Cream et son guitariste légendaire, Eric Clapton, qui s'empresse de lui présenter Noel Redding et John Mitchell pour qu'il crée le Jimi Hendrix Experience, aussitôt signé par Reprise, une major américaine qui appartient en partie à Sinatra. Sa carrière va durer quatre ans et quatre albums. De "Hey Joe", son premier tube, classé en janvier 1967 (adapté par son pote Johnny Hallyday : Jimi fait sa première partie à l'Olympia, le 18 octobre 1966), à "Voodoo Chile", le style halluciné et aérien de Hendrix conquiert la foule du festival de Monterey, en 1967, quand, se jetant à genoux, il se réchauffe les mains au dessus de sa Stratocaster en flammes. A la fois bluesy, rock, fucky, jazzy, Jimi ignore le solfège mais demeure inégalable sur son manche. Il enregistre des kilomètres de bandes et sera l'artiste le plus piraté de l'histoire. En août 1970, il participe au festival de l'île de Wight et déboule sur scène à 3 heures du matin; le 18 septembre, il se réfugie chez sa copine, Monika Danneman, à Nothing Hill Gate, avale des pilules et s'endort pour l'éternité, après avoir composé son dernier titre, The Story of Life.

Les destins brisés du rock - Marvin Gaye

2008-02-27T20:20:00.004+01:00

Marvin Gaye. 44 ans, 1er avril 1984. Assassiné par son père.

Marvin Pentz Gaye Jr, né le 2 avril 1939, débute à l'église apostolique dont son père est le pasteur, avec la chorale des pentecôtistes, mais c'est avec les Moonglows qu'il enregistre son premier single, "Mama Lucie", en 1959. Il rejoint à Détroit l'écurie de la Tamla Motown, la maison de disques de Berry Gordy, pour devenir batteur de studio, et se fait remarquer comme chanteur. En 1961, il épouse la fille de son boss, s'essaye aux duos avec Diana Ross et surtout avec sa meilleure amie, Tammi Terrell (qui décèda en mars 1970), mais sa voix de crooner fait déjà des ravages dans le public féminin et il explose en 1968, avec "I heard it Through the Grapevine", qui se classe en tête des charts. Balladeur, interprète hors pair, Marvin cumule les succès et les récompenses avec l'album et le titre éponyme "What's Going on" et "Mercy Mercy me", tandis qu'il aborde les années 70 avec ressentiment. Ballotté entre son désir de jouer un rôle sur le terrain politique (combattre la discrimination raciale, refuser la guerre au Viêt Nam) et une vie privée chaotique (divorce d'avec sa femme Anna, addiction à la cocaïne, rapports houleux avec Gordy et la Tamla), Marvin sombre dans la dépression. Fragile, instable, il souffre de l'ombre du magic Stevie Wonder et s'isole davantage après l'échec de ses derniers albums, Here my Dear, en 1978, et In my Lifetime, en 1980. Il décide de fuir en Europe guérir ses démons (à Anvers, il rencontre et produit un jeune artiste français, Phil Barney). En 1982, loin de s'assagir, il continue la drogue et les conquêtes féminines, mais retourne aux Etats-Unis avec un titre phénoménal et de bon augure - la guérison sexuelle - "Sexual Healing", qu'il signe chez CBS sur l'album Midnight Love. L'apôtre de la soul revient dans les hit-parades, reçoit un Grammy Award, mais flanche une nouvelle fois, empêtré dans son mal de vivre et sa dépendance à la cocaïne. Dans un élan de réconciliation, il revient habiter chez ses parents, mais la cohabitation avec son pasteur de père tourne mal, puisque ce dernier lui tire deux balles mortelles dans le thorax, le 1er avril 1984.

Les destins brisés du rock - Tom Fogerty

2008-02-27T20:04:00.002+01:00

Tom Fogerty. Creedence Clearwater Revival. 48 ans, 6 septembre 1990. Sida.

En 1966, à El Cerrito, en Californie, Tom avait fondé, avec son frère John, l'une des machines de rock les plus virulentes à l'égard de leurs envahisseurs anglais. En 1970, ils sortent Cosmos Factory, qui sera la plus grosse vente de l'année, avec des standards comme "Proud Mary", "Up Around the Bend", "Have you Ever Seen the Rain". Les deux Fogerty sont guitaristes, compositeurs et leaders du groupe, qui implose en juillet 1972, à la suite de différends caractériels et juridiques. Quand Tom se marie, en 1980, tout le CCR est là. Quelques mois plus tard, au cours d'une opération, Tom se fait transfuser un sang infecté et contracte le sida. Il mourra le 6 septembre 1990, à Scottdale, Arizona.

Les destins brisés du rock - Ian Curtis

2008-02-27T19:43:00.004+01:00

{Stephen Morris, Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook}

Ian Curtis. Joy Division. 23 ans, 18 mai 1980. Suicide par pendaison.

Né le 15 juillet 1956 à Stretford, Ian Curtis ne fut pas le fondateur du mythique Joy Division. Pourtant il en fut l'âme à tel point que le groupe ne lui a pas survécu. Poète tourmenté, à la beauté troublante, ses prestations sur scène laissent le souvenir d'un pantin désarticulé, accroché à son pied de micro, titubant, gesticulant, avant de partir dans des mouvement frénétiques rappelant les crises d'épilepsie auxquelles il était sujet. Après la déferlante punk des Sex Pistols, Joy Division, en 1978, est le précurseur de la Cold Wave, vague froide, en résonance à l'ambiance de leur premier album, Unknown Pleasure : mélancolique, sombre, déprimante. C'est la basse qui est au coeur de leurs compositions, et non la guitare, qui se contente de donner le rythme. L'album grimpe immédiatement en tête des ventes. Groupe scandaleux, Joy Division a fait polémique, notamment par le nom choisi, qui fait référence aux bordels allemands installés au coeur des camps de concentration. Sans aucune visée politique, Joy Division joue la carte de la provocation, et ça marche. Ian Curtis, pourtant, reste tourmenté et insatisfait. Marié à Deborah Woodruffe depuis 1975, il est le père d'une petite fille, Natalie, depuis 1979. Il est d'une santé fragile, les tournées sans fin du groupe ajoutent à sa déprime chronique. Le 18 mai 1980, à 23 ans, on le retrouve pendu dans sa cuisine, juste avant la tournée américaine et la sortie d'un second album. Certains diront qu'il s'est suicidé pour ne pas avoir supporter d'avoir à choisir entre sa femme et une jeune fille rencontrée en Belgique dont il était tombé amoureux. Leur album Closer sort comme prévu quelques semaines après le drame. C'est à nouveau un triomphe. Les textes et la voix de Ian y sont toujours plus désespérés. Mais après cet opus posthume, la survie de Joy Division n'a plus de sens. Les membres du groupe, le guitaiste Bernard Sumner, le bassiste Peter Hook et le batteur Stephen Morris, forment un nouveau groupe, New Order, et se lancent dans l'electro-pop.

Les destins brisés du rock - Kurt Cobain

2008-02-27T19:42:00.001+01:00

{Krist Novoselic, Dave Grohl, Kurt Cobain}

Kurt Cobain. Nirvana. 27 ans, 5 avril 1994. Suicide.

Kurt Donald Cobain naît près de Seattle en octobre 1967. Enfant tourmenté, il est mis sous sédatifs dès l'âge de 7 ans. Il ne supporte pas le divorce de ses parents et fugue régulièrement de chez lui. A 14 ans, il s'achète sa première guitare. Adolescent, il devient roadie, commence des études, mais abandonne avant le diplôme. Il forme Nirvana en 1986 avec son pote Krist Novoselic, bassiste, et Chad Channing à la batterie. Ils enregistrent Bleach, leur premier album, en 1989, sur le label SubPop. L'album est bouclé en trois jours pour six cents dollars. Leur succès est suffisant pour que le contrat soit acheté par Geffen Records. Dave Grolh remplace rapidement Channing à la batterie. En 1991, ils entrent en studio pour Nevermind, le deuxième album. Le single "Smells Like Teen Spirit" les propulse en tête de tous les charts de la planète. La légende Nirvana est née, dans laquelle se reconnait toute une partie de la jeunesse occidentale, désoeuvrée et désorientée. Kurt Cobain n'en reste pas moins une personnalité fragile. Il tombe dans l'héroïne et reste à l'écart de la folie qui entoure Nirvana et ses fans. En 1992, Kurt épouse Courtney Love, leader du groupe Hole, rencontrée en studio. La même année naît leur fille, Frances Bean. Après une compilation de faces B et d'inédits appelée Incesticide, Nirvana sort son quatrième album, In Utero, en 1993. La même année, en novembre, Nirvana est invité par MTV à présenter un show, Unplugged. Ce concert acoustique reste légendaire. Le groupe part ensuite en tournée en Europe, mais Kurt Cobain s'enfonce. En Mars 1994, il fait une overdose de médicaments à Rome, après un concert. Personne ne saura dire s'il s'agit d'une erreur de médication ou d'une tentative de suicide. Cobain est envoyé en cure de désintoxication à Los Angeles. Mais il la quitte avant terme et disparaît pendant cinq jours. Le 8 avril 1994, il est retrouvé chez lui, dans son atelier, une carabine à ses pieds et une balle dans la tête. Il a également pris une dose d'héroïne démentielle. Le médecin légiste estime le décès au 5 avril. L'annonce de sa mort a un retentissement énorme. Les milliers de fans sont effondrés. Quelques-uns se suicide pour le rejoindre et pour connaître la même fin que lui. Cobain a laissé une lettre, qui s'adresse notamment à ses fans, dans laquelle il explique son envie de s'éloigner de la musique et du succès. Il ne parle pas réellement de suicide.
Autour de sa mort planent alors des théories selon lesquelles Cobain ne se serait pas suicidé, mais aurait été assassiné. La rumeur la plus forte voit en Courtney Love la coupable évidente, manipulatrice et malfaisante. Pour alimenter cette théorie, la quantité d'héroïne absorbée par Cobain, qui représente largement une dose mortelle et qui aurait au moins dû plonger Kurt dans un coma profond, l'empêchant d'appuyer sur la gâchette. Le plus grand détracteur de Courtney est le détective privé qu'elle avait engagé pour retrouver Cobain pendant les cinq jours de sa disparition, Ton Grant. Il est persuadé de la duplicité de Courtney. Il participe à l'écriture, en 1998, du livre Who Killed Kurt Cobain? (de Ian Halperin et Max Wallace, journalistes), qui développe la théorie donnant Courtney Love coupable. La vérité, quelle qu'elle soit, éclatera-t-elle un jour? Rien n'est moins sûr.
Les cendres de Kurt ont été dispersées pour un tiers dans un temple bouddhiste de New York, pour un tiers dans la rivière Wishkah, dans l'Etat de Washington. Le dernier tiers est en possession de Courtney Love.

Les destins brisés du rock - Cliff Burton

2008-02-27T19:41:00.002+01:00

{James Hetfield, Kirk Hammet, Lars Ulrich, Cliff Burton}

Cliff Burton. Metallica. 24 ans, 27 septembre 1986. Accident d'autobus.

Né le 10 février 1962, à San Francisco, Clifford Lee Burton fait ses premières armes dans des groupes tels que Ez Street, Angels of Misfortune et Chicken Fuckers avec Jim Martin (ex-Faith No More). De formation classique, Cliff s'imprègne de différents styles : classique, blues, jazz et country. Il devient ensuite la bassiste du groupe Trauma, devenu populaire grâce à Such a Shame, qui figure sur la compilation Metal Massacre II. Le 28 octobre 1982, au cours d'un concert au Troubadour, à Los Angeles, Brian Slagel, de Metal Blade Records, ami de Lars Ulrich, batteur du groupe Metillica, conseille à Cliff de jouer avec eux. Il accepte et donne son premier concert le 5 mars 1983 au The Stone de San Francisco. Entre mars 1982 et septembre 1986, à Stockholm, Cliff jouera sur Kill'em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Sans oublier les tournée qui ont suivies ces albums :
Kill'em All for One Tour (1983), Ride the Lightning Tour (1984-1985), Castel Donington (1985), Damage Inc. Tour (1986) et le Maester of Puppets Tour (1986). Le 27 septembre 1986, alors que Metillica se dirigeait vers Copenhague pour son prochain spectacle, le chauffeur du bus perd le contrôle de son véhicule. Cliff meurt sur le coup.

Les destins brisés du rock - John Bonham

2008-02-27T19:40:00.003+01:00

{John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham}

John Bonham. Led Zeppelin. 32 ans, 25 septembre 1980. Ettouffé dans son vomi.

C'est Keith Moon, le batteur des Who, qui, en octobre 1968, a conseillé aux New Yardbirds de prendre comme nom de groupe celui du célèbre dirigeable : "Vous allez tous cramer et foutre le feu ! Heil !"
Led Zep ouvre le bal du hard rock et prend son envol, avec Robert Plant, à la voix supersonique de Stuka, Jimmy Page à la guitare, John Paul Jones à la basse et Bonham à la batterie. Sept albums, produits entre 1969 et 1980, signeront la légende (dont Led Zep IV, en 1971, avec "Stairway to Heaven"), mais en 1975, Robert Plant est hors circuit pendant deux ans à la suite d'un grave accident de voiture.
Le 25 septembre 1980, à la veille d'une tournée américaine, John Bonham boit des litres de Vodka chez son copain Jimmy Page, sombre dans un coma éthylique et meurt étouffé dans son vomi.

[Dossier] DICTIONNAIRE des DESTINS BRISES DU ROCK de Bruno de Stabenrath

2008-02-27T19:12:00.001+01:00

DE L'AUTRE COTE par Francis ZEGUT

A force de mettre deux roues dans l'herbe, certains finissent dans le fossé de la connerie. D'autres vont au Salon de l'agriculture à 6 heures du matin pour voir chier les bêtes.
Bon Scott, le routier rocker d'AC/DC, a été étouffé par son vomi sur la banquette arrière d'un taxi en février 1980, quelques jours après avoir jammé avec Bernie de Trust, sur Ride on, au Scorpio Studio de Londres. Michael Hutchence, le chanteur d'INXS, fait, durant des nuits sans fin, un stage de formation "master alambic" au Bus Palladium. A l'aube, il saute de voiture en voiture, rue Fontaine à Paris, enroulé dans une cape noire. Il finit quelques années plus tard pendu derrière la porte d'une jouissance inavouable.
Une corde aussi pour Ian Curtis, de Joy Division. Une bouteille de trop pour Rory Gallagher. Un sapin au milieu d'une piste pour Sonny Bono, de Sonny & Cher. Un gun pour Kurt Cobain et Marvin Gaye. Le mississippi pour Jeff Buckley.
Las Vegas, les putes et la coke pour John Entwistle, des Who. Un avion pour Otis Reddeing. Une baignoire pour Jim Morrison. Un crabe pour Frank Zappa. Cela en fait du monde de l'autre côté. Mais le cador en la matière est sans conteste possible Robet Johnson. Le gars pose les bases du blues, autrement dit du rock and roll. On le retrouve raide le 16 août 1938 dans une rue de Greenwood, aux Etats-Unis. Il n'a que 26 ans. Pas de toubib pour authentifier les causes du décès. Trois hypothèses rôdent, la syphilis, le coup de couteau ou l'empoisonnement. Rien que ça. On n'a jamais su. T'es vraiment trop fort...

Ils avaient le ventre creux. Les yeux qui sentaient le cul. La musette chargée. Le nez qui démangeait. Les veines au grand jour. Ils roulaient plein pot sans casque. Ils faisaient l'amour sur les bandes d'arrêt d'urgence. Ils enfilaient la vie. Ils pissaient contre les bars de l'immortalité. Ils avaient dans leur vie des trous qui les ont engloutis. Ils ont fait court, mais la poignée au taquet.

C'est drôlement bon de les revoir, là, couchés, glacés, et éternels.

D'ailleurs j'ai eu Hendrix au téléphone tout à l'heure, c'est dingue, depuis qu'il est mort il raconte que des conneries. Il fume des endives et n'arrête pas de répéter que biner c'est un peu fourrer son jardin...

ILS AVAIENT 20 ANS ET DES POUSSIERES

Souvenez-vous de leurs voix. Ils avaient 17 ans, 24 ans, 32 ans.
Ils sont morts jeunes. Crashes d'avions, accidents de voitures, overdoses, empoisonnements, bastons, défenestrations, fusillades, suicides, roulettes russes, hémorragies cérébrales. Le rock and roll est un vampire imprévisible et plein d'imagination. Quand il brise un destin, il veut de la fureur, du sang et des larmes. Mais, surtout, il veut tripler ses ventes et transformer le vinyle en platine, et la postérité en jackpot.
"Meurs jeune et tu auras un beau cercueil." Voilà ces destins brisés, souvent récupérés, merchandisés, compilés... la sacro-sainte règle du métier étant : The show must go on !
Alors, le spectacle continue.
Souvenez-vous de ces visages. Imprégnez-vous de leurs traits, retrouvez leurs musiques ou, mieux encore, découvrez-les. Faites chauffer les platines. Allez fouiller dans les caves de vos grands frères. Ecoutez leurs histoires.
Ils avaient 20 ans et des poussières; un avenir de météore tracé devant eux. La vie en a décidé autrement.

B. de S.

5 JUILLET 1954 : LA NAISSANCE D'UN MYTHE

Le rock and roll trace son premier sillon fertile au cours d'une journée torride, quelque part dans le Sud profond, le 5 juillet 1954, dans le Studio Sun à Memphis, au Tennessee, dirigé par le producteur et agent, Sam Philips, quand un jeune Blanc gominé de 19 ans, Elvis Presley, enregistre une vieille chanson d'Arthur Big Boy Crudup datant de 1943, "That's all right Mama". Sur un tempo binaire Rockabilly, avec Scotty Moore à la guitare et Bill Black à la contrebasse, l'Amérique, le terre promise, découvre la voix chaude, lancinante et syncopée d'un inconnu nommé Presley. Plébiscité par les disc-jockeys, dont Bob Neal et Alan Freed, qui, déjà en 1951, animait la première émission radio The Moon Dog Rock and roll House Party, le titre d'Elvis envahit les ondes et grignote les territoires du rhythm and blues, du boogie-woogie et du Doo-Wop, jusqu'ici réservé aux artistes noirs : Fats Domino, Ray Charles, Little Richard, Big Joe Turner, les Moonglows, Jimmy Reed, Bo Diddley, Muddy Waters, Chuck Berry... Ce sont eux, les précurseurs, les mèches de dynamite, mais l'Amérique puritaine, conservatrice et raciste, les cantonne aux dancings de la Nouvelle-Orléans, aux honky-tonks du Mississippi ou aux clubs de Harlem.
Le rock avec ses prêcheurs turbulents n'est pas vraiment en odeur de sainteté et ses heures semblent comptées. On lui préfère les big bands de Sinatra, la gentille country, les voix sirupeuses de Pat Boone, Ricky Nelson ou de Tommy Steele. Taxées de musique obscène et lascive par les masses bien-pensantes, les pouvoirs politiques et les industriels du disque, les chansons d'Elvis se font censurer par les programmateurs radios, car ces idiots pensent que Presley est noir ! Il faudra attendre le 9 septembre 1956 et son apparition à a télévision avec "Don't Be Cruel", au Ed Sullivan Show (cinquante millions de spectateurs), pour inverser la vapeur et rallier le Nord avec le Sud, où Elvis le Pelvis qui enchaîne les tournées, cartonne depuis longtemps en concert dans les Etats sudistes. Sa bonne bouille, ses déhanchements et ses cils charbonneux, sans vraiment rassurer les parents, déclenchent l'hystérie des jeunes filles et l'adhésion des ados. Hollywood et la Paramount lui font des ponts d'or; il tourne Love me Tender, le colonel Parker devient son manager et le poulain sauvage ne le restera plus très longtemps. En attendant derrière lui, s'engouffre le fameux cru rock 1955 : Eddy Cochran, Buddy Holly, Roy Orbison, Johnny Cash, Gene Vincent, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Bill Haley...
Quand le titre "Rock Around the Clock" interprété par Bill Haley et ses Comets débarque en France en octobre 1955, sur le label des disques Decca, il est le deuxième 45-tours de Bill, puisque "Shake Rattle and Roll", est sorti- un an plus tôt - chez les disquaires parisiens ! Enregistré le 14 avril 1954, "Shake Rattle and Roll" est donc LE premier rock de l'histoire dans les hit-parades français et européens.
L'année 1956, En France, voit aussi un trio : Boris Vian, Michel Legrand et un chanteur farfelu, Henry Cording (Henri Salvador) et ses Calypso Boys, composer des parodies de chansons rock (Rock Hoquet, Rock and Roll Mops...). Avec eux, un jeune prodige américain, élève de Nadia Boulanger, signe les arrangements, Quincy Jones, futur producteur arrangeur de Sinatra, Georges Benson et Michael Jackson.
En 1958, Danyel Gérard et Richard Anthony sont les premiers à se lancer dans l'adaptation sincère de succès rock américain : Peggy Sue, de Buddy Holly, et Three Cool Cats, des Coasters (qui devient Nouvelle Vague). Au début de l'année 1960, avec le tremplin du Golf-Drouot et l'émission de radio sur Europe 1 Salut les Copains, de Franck Ténot et Daniel Filipacchi, deux lionceaux, Johnny Hallyday avec "Souvenirs Souvenir" et Eddy Mitchell et ses Chaussettes noires avec "Tu parles trop", lancent définitivement la mode du rock français et son marché juteux de single 45-tours.

SEPTEMBRE 1955 : MORT DES REBELLES SANS CAUSE

Si désormais les teenagers adoptent le son et le tempo rock - mono, puis stéréo -, ils découvrent aussi l'image - les films en Technicolor et en Panavision - jusqu'à la même époque s'ajoute, à la panoplie musicale, le lokk définitif et sexy du rebelle sans cause - moto Harley-Davidson, blouson de cuir Perfecto, lunettes noires Ray-Ban, T-shirt (copié sur celui des GI, en forme de T), jean 501 à pression et boots à boucle - immortalisé sur les écrans de cinémas par Glenn Ford dans Blackboard Jungle (Graine de violence) de Richard Brooks, par Marlon Brando dans The Wild One (L'Equipée sauvage), de Laszlo Benedek, et aussi par James Dean, dans Rebel Without a Cause (La Fureur de vivre), de Nicolas Ray.
Le 30 septembre 1955, au volant de son Spider cabriolet Porsche, sur la route de Salinas, James Dean se tue. Il a 24 ans et vient juste de terminer Géant, son troisième film. A l'annonce de sa mort, celui que les mauvaises langues de Hollywood appellent "le cendrier humain" passe du statut de movie star à celui de légende. Dean jouait du conga et fréquentait les jazzmen.
Six mois avant lui, le 12 mars 1955, à New York, The Bird, le saxophoniste Charlie Parker, décédait à 34 ans d'un abus d'alcool et d'héroïne et signait le livre d'or 1950's des artistes décimés par la drogue. Beaucoup de musiciens célèbres mais aussi tant d'anonymes, en mal de reconnaissance et de talent, mourront d'overdoses en voulant imiter leurs idoles, persuadés que se sont dans les paradis artificiels et les nuages hallucinogènes que se cache le secret du génie et des inspirations virtuoses. N'est pas Billy Holiday, Chet Baker ou Miles Davies, qui veut...

FEVRIER 1959 : THE DAY THE MUSIC DIED

Pourtant, à l'avènement du rock and roll et des années 60, alors que son avenir semble précaire et menacé par ses censeurs, c'est la mort accidentelle et spéctaculaire de trois jeune rock stars, à l'aube de leur carrière, qui va émouvoir et réveiller une Amérique encore emmitouflée dans ses réticences.
Le 3 février 1959, à 0h50, surpris dans une tempête de neige, le petit avion Beechcraft Bonanza qui transporte Ritchie Valens, 17 ans ("La Bamba"), Buddy Holly, 22 ans ("Peggy Sue") et The Big Bopper, alias J. P. Richarson, 29 ans ("Chantilly Lace") s'écrase avec son pilote, Roger Peterson, à Clear Lake dans l'Iowa. Le lendemain, une journaliste écrira en gros titre : "Le jour où la musique est morte." Un confrère reprendra pour son quotidien l'édito en y changeant le sens : "Le jour où l'on a tué la musique." Sans le prévoir, il jette de l'huile sur le feu et la suspicion chez les fans choqués par les disparitions tragiques : l'avion s'est-il scratché à cause du mauvais temps ou quelqu'un a-t-il volontairement saboté l'appareil pour supprimer ces idoles. Désormais, la jeunesse rebelle , n'a plus besoin de cause pour se révolter. Le rock and roll est son étendard, et la guitare Fender Stratocaster, "une machine à flinguer les cols blancs!".

1954 - 2004 : HAPPY BIRTHDAY ROCK AND ROLL !

Opérant à chaque décénie, souvent violente et protéiforme, un phénomène de génération contestataire, face à l'ordre établi et au monde des adultes, le rock and roll, dès la fin des années 50, devient une culture à part entière, un phénomène de masse, foisonnant, clinquant, innovant - très vite récupéré, copié, vampirisé, exploité, samplé, détourné - par l'industrie du show-business. Tout en suivant le cours de l'histoire et de ses évènements, le rock and roll crée et invente au fur et à mesure sa propre mythologie, avec sa cohorte d'idoles et de martyrs, de tabloïds, de succès, de disque de platine, de Music Awards, de scandales, de drames et d'impostures, mais demeure incontournable et référentiel, grâce à ses propres codes, artistiques, idéologiques, esthétiques et technologiques.
Si aujourd'hui le rock c'est assagi et fête son cinquantenaire, il est passé par moult phases, englobant tant de genres et d'écoles : blues, folk, country, soul, pop, funk, disco, punk, hard, reggae, Heavy Metal, grunge, rap, Dance, techno, R'n'B... qu'on a du mal parfois à le situer, si ce n'est dans son paradoxe, celui même qui continue à assurer sa survie - à la fois l'antithèse de ce qu'il était au départ : une brèche, une révolte, une attitude, une création ; et de ce qu'il sera toujours : un formatage, un marché, une exploitation. La seule valeur qui perdure, intemporelle et stupéfiante (au sens large du terme) demeure dans la veine même de sa création et de ceux - chanteurs, auteurs, compositeurs, musiciens -, magnifiques et désespérés, qui ont bâti sa légende et gravé dans la cire et dans nos coeurs des mélodies immémorables, des textes ciselés, des refrains dévastateurs, des voix inoubliables... Et parce qu'ils étaient jeunes, purs, fous, impatients, incompris, malades, abandonnés... La mort les a fauchés vite, et sans états d'âme !

Référence : Dictionnaire des Destins brisés du Rock de Bruno de Stabenrath chez Scali

L'AUTEUR

Bruno de Stabenrath
Comédien, mucsicien, auteur-compositeur, chanteur, écrivain, scénariste,
chroniqueur, night-clubber.

Bruno commence se carrière de comédien avec François Truffaut dans L'Argent de poche et tourne une dizaine de films avec Ettore Scola, Pierre Schoenderffer, Claude Zidi. Il chante dans la comédie musicale Emilie Jolie de Philippe Chatel.
Au début des années 80, il collabore au mensuel Guitare Magazine.
Passionné de sports de glisse et de l'histoire du rock and roll, il devient un spécialiste de la Surf Music des années 60 et de la musique californienne. En 1999, il anime un show radio hebdomadaire Kowabunga sur Ouï FM. Il écrit dans de nombreuses revues (Technikart, Jalouse, Figaro Magazine, Gloss, Men's Health, Le Nouvel Observateur...). Bruno a eu un destin brisé aussi.
En 1996, alors qu'il vient de signer un contrat dans une maison de disques avec son groupe JamB4, il est victime d'un très grave accident de voiture qui le laisse tétraplégique. Bruno est l'auteur de deux romans : Calvacade, en 2001, traduit en 15 langues, et Le Châtiment de Narcisse en 2004, parus aux éditions Robert Laffont.

A suivre...

Le p'tit coin du mobil home El Padrito

2008-02-26T01:03:00.007+01:00

New ! Bannière !!!

2008-02-05T22:51:00.000+01:00

Caille ! Caille ! Caille !

2008-02-05T15:43:00.001+01:00

Paysages des Alpes de Haute Provence et Maritimes

(Etats des lieux)

Il neige au lac de Thorenc...

Et même à la maison...

La montagne ça nous gagne !

Cesses tes enfantillages !

2008-01-31T20:49:00.000+01:00

Ca fait peur, après les enfants "rois" Italiens, voici les enfants "guerriers" Français, j'imagine pas comme ils éduquent leur chien...

C'est pas au vieux singe qu'on apprend à faire la grimace...

2008-01-31T20:14:00.000+01:00

Si un type m'avais dit un jour :"On met des animaux sauvages en cage et on les fait fumer", je l'aurais certainement pas pris avec le sourire...

Lard Culinaire

2008-01-30T00:02:00.000+01:00

La Méditerranée, berceau de sociétés prospères, haut lieu de cultures millénaires et de civilisations agraires, se distingue toujours aujourd’hui par la diversité de ses productions et le raffinement de sa gastronomie…

« Dis-moi ce que tu manges, je te dirai ce que tu risques » est la sentence d’un système de production devenu incontrôlable où vaches folles, dioxine, hormones, listéria, nitrates, pesticides, O.G.M. provoquent une vague d’inquiétude légitime parmi les populations.

Nos choix et nos comportements alimentaires sont fortement guidés par la dimension symbolique, imaginaire, magique… que nous attribuons à nos aliments et cette perspective est essentiellement l'objet de l'art culinaire.

Ah bon ?

2008-01-25T21:28:00.000+01:00

Augmentation Salariale...

2008-01-21T16:59:00.000+01:00

Le soussigné, Mr PÉNIS, demande une augmentation de salaire pour les raisons suivantes :

1. J'effectue un travail physique.
2. Je travaille à de grandes profondeurs.
3. J'effectue un travail de tête.
4. Je ne bénéficie pas d un repos hebdomadaire ni des jours fériés.
5. Je travaille dans un local fortement humide.
6. Je ne suis pas payé pour les heures supplémentaires ni pour le travail de nuit.
7. Je travaille dans un local obscur non ventilé.
8. Je travaille à de hautes températures.
9. Je suis exposé à des maladies contagieuses.

Réponse de l'administration :

Tenant compte des points soulevés dans la demande et des arguments ainsi exposés, l'administration rejette les exigences présentées pour les raisons suivantes :

1.Vous ne travaillez pas pendant huit heures consécutives.
2. Vous dormez sur le lieu de travail après une brève prestation.
3. Vous n'êtes pas à même de toujours satisfaire les exigences présentées par votre chef.
4. Vous n êtes pas toujours fidèle à votre poste de travail, vous vous baladez parfois dans d'autres départements.
5. Vous vous reposez bien avant l'heure.
6. Vous ne prenez pas d'initiatives. Pour que vous travailliez, il faut vous stimuler et exercer des pressions à votre encontre.
7. Vous négligez la propreté et l'ordre du local une fois votre journée de travail terminée.
8. Vous ne respectez pas toujours les règles relatives à l'usage de moyens de protection et d'hygiène sur le lieu de travail.
9. Vous n'attendez pas votre retraite pour vous retirer.
10. Vous n'aimez pas effectuer deux services consécutifs.
11. Vous quittez parfois votre poste de travail alors qu il y a encore du pain sur la planche.
12. Et, comme si ce n'était pas suffisant, vous n'arrêtez pas de rentrer et de sortir de votre bureau avec deux sacs rempli de choses douteuses.

La Résistance s'adresse à vous !

2008-01-18T13:52:00.001+01:00

La résistance s'adresse à vous
Uploaded by jtduoff

Earthlings

2008-01-17T17:13:00.001+01:00

Un article de VEG-TV.

EARTHLINGS est un documentaire long-métrage sur la dépendance absolue de l'humanité à l’égard des animaux (animaux de compagnie, nourriture, habillement, divertissement, et recherche scientifique) mais aussi sur l’irrespect total pour ceux qu’on peut aussi qualifier de « marchandise ». Le film est narré par Joaquin Phoenix (Gladiator) et la musique est celle du célèbre Moby. Avec une étude approfondie sur les magasins d’animaux de compagnie, les usines à chiot, les refuges pour animaux, mais aussi les manufactures de cuir et de fourrure, les industries de hobbies sportifs et les professions médicales et scientifiques, EARTHLINGS utilise la caméra cachée et jamais auparavant on avait vu ces pratiques au jour le jour, d’une des plus grandes industries au monde, qui se fonde entièrement sur l’utilisation d’animaux pour faire du profit. Puissant, instructif et provoquant, EARTHLINGS est de loin le documentaire le plus complet jamais produit sur la relation entre la nature, les animaux et les intérêts économiques des humains. On trouve beaucoup de films défendant cette cause, mais celui-ci dépasse tout. Des Terriens pleurent pour être entendus. Vivement recommandé !

/!\ Attention : Certaines scènes sont + que choquantes /!\

Tout ceci doit finir, s'il vous plaît ne faites pas comme si vous n'aviez rien vu.
Votre conscience peut-elle se permettre vraiment de les laisser continuer sans agir?
Pour tâcher d'empêcher que se répète une seule fois ces atrocités, nous sommes en train de recueillir un minimum de 500 signatures mais plus elles seront et mieux ce sera.

Le film est vraiment dur.

Je vous demande de vous mobiliser, si ce que tu as vu t'as bouleversé comme cela m'a bouleversé, je te prie de signer et d'envoyer le mail à tes contacts.

QUAND LA LISTE AURA 500 SIGNATURES s'il vous plaît ENVOYEZ-LA À:

PETA2@peta.org

Merci de tout coeur

Pour signer la pétition, notez vos nom, prénom et adresse en commentaire, je compléterai le mail et les commentaires ne seront pas visibles. Pour pouvoir faire passer le mail par vos propres moyens, voici un lien :

signez, copier/coller le mail et l'envoyer

PFIESTERIA

2008-01-17T16:41:00.000+01:00

Micro-organisme 1000 fois plus puissant que le cyanure. Il s'est developpés dans des millions de litres d'excréments de porcs. Ils ont ensuite été deversés dans les rivières lacs et océans, transformant leur écosystème en latrines débordantes.

La situation est très alarmante !
Elle menace la vie marine et humaine.
Cet organisme a tué plus d'un milliard de poissons, le plus grand nombre jamais enregistré dans le Sud-Est. Et l'épidemie s'étend.

Des trace de Pfiesteria ont été découvertes de Long Island aux côtes de la Floride à plus de 1500 km de là.

En fait, cette contamination par les eaux représente l'une des pires épidemies provoquées par un micro-organisme virulent dans toute l'histoire des Etats-Unis.

Il représente un danger biologique de niveau 3 :
le virus Ebola est de niveau 4
le Sida est de niveau 2

Cette mutation d'un microbe est le résultat directe de notre consommation massive d'animaux, surtout de porcs.

Lorsque les porcheries engraissent des millions de porcs, les graines rentrent d'un côté et les éscrements ressortent de l'autre. Ces excréments se retrouve dans les océans et dans nos sources d'eau, contaminant les poissons qui y vivent et ceux qui les mangent."

Les Dauphins

2008-01-17T16:20:00.000+01:00

"Chaque hiver, entre octobre et mars, des millions de dauphins sont encerclés et brutalement massacrés dans des petites villes japonaises. Des sondes sous-marines interfèrent avec les ondes des dauphins. Désorientés et pris dans un filet, les dauphins paniquent.
Les pêcheurs entaillent souvent quelques dauphins avec une lance ou un couteau, car les dauphins n'abandonne jamais un membre de leur famille s'il est blessé. Les mères séparées de leurs petits émettent des ondes de detresse, puis ils sont soulevés et emmenés pour être sauvagement tailladés à mort.

Ce sont des animaux inoffensifs et innocent. Ils méritent mieux que cela. Ils gisent à terre mutilés et démunis et se débattent sur un sol en ciment pendant qu'on les découpent à la machette... et qu'on les laisse lentement suffoqués. Ils se convulsent et se tordent de douleur tandis que les écoliers passent sans y préter attention.
Ces images de massacres et ces eaux ensanglantées montrent bien que le Japon n'a aucun respect pour la préservation des océans. Ils autorisent ces méthodes inhumaines, qui violent les lois, conventions et traités internationaux conçus pour éviter la surpopulations des océans et des créatures qui les habitent.

Le dauphins sera vendu dans les magasins et les restaurants, souvent étiquettés comme de la baleine..."

[...] PUNCH!

2008-01-15T21:28:00.000+01:00

G.U.E.R.R.E contre le T.E.R.R.O.R.I.S.M.E : 9/11

2008-01-15T19:41:00.000+01:00

Depuis le 11 septembre 2001, une guerre anti-terroriste a éclaté. Apparemment un crime, un mensonge, une farce de mauvais goût. Il ne faut pas être une lumière pour éclaircir la part d'ombre de cette sordide histoire... Les faits sont là :

- Envahir l'Afghanistan pour construire des pieplines à travers la Mer caspienne
- Envahir l'Irak pour prendre le contrôle du pétrôle et établir une base au Moyen-orient, et ainsi les intègrer au Nouvel Ordre Mondial.
- Même histoire pour Chavez* au Vénézuela

Les acteurs : le gouvernement et le système bancaire

"Il n'y a pas de réels ennemis, c'est de la mystification, une façon pour le gouvernement de contrôler les Américains..."

Vidéo de l'interview de Aaron Russo* sur les propos engagés avec Nick Rockefeller* au sujet de cette guerre, du CFR*, du N.O.M.*...

Aaron Russo sur le 911, le CFR et Rockefeller
Uploaded by Libre_

Extrait :

N.R. : "Pourquoi te soucis-tu des gens? Prend soin de ta propre vie! Fais du mieux que tu peux pour toi et pour ta famille! En quoi la vie des autres devrait te toucher? Ce sont juste des serfs, c'est juste le peuple."

A.R. : "Quel est le but dans tout ça? Tu as tout l'argent donc tu as besoin, tu as tout le pouvoir que tu veux. Que veux-tu de plus? Quel est l'objectif?

N.F. : "Que tout le monde est une puce, pour contrôler toute la société. Que les banquiers et les gens de l'élite contrôle le monde."

(Les gens du CFR pensent-ils comme lui? Non, ils pensent qu'ils oeuvrent pour le bien...)

N.K. :"Que penses-tu de l'émancipation des femmes?

A.R. : "Les femmes ont logiquement le droit de travailler, d'avoir la même paye que les hommes, tout comme le droit de vote."

N.K. : "Tu es un idiot!"

A.R. : "Pourquoi je suis un idiot?"

N.K. : "Laisse moi te dire de quoi il s'agit vraiment. C'est nous les Rockefeller qui l'avons organisé. Nous sommes à l'origine de l'émancipation de la femme. Nous qui possédons tout les journaux, les TV et la fondation Rockefeller. Et les deux principales raisons d'avoir fait cela :
1. Avant on ne pouvez taxer que la moitié de la population
2. Maintenant les enfants vont à l'école beaucoup plus tôt, nous pouvons plus facilement les endoctriner et briser le lien familial. Ainsi l'enfant considère l'Etat comme ça propre famille. Ils considèrent l'école et l'autorité comme leur famille."

(N.K. demande a A.R. de les rejoindre dans le CFR. Il lui dit qu'il aura la même puce que eux et ainsi qu'il sera intouchable. ARRESTATION + PUCE SPECIAL = TRANQUILLE "l'un d'entre nous".)

La CIA a fondé Miss MAGAZINE...

N.K. : Pourquoi te bats-tu pour ces gens (le peuple, ndlM)? Quel interêt? Ces gens doivent être mis sous contrôle. La constitution est faite pour une minorité qui peut vivre de cette façon. Et nous pensons que la société doit être dirigée par une élite qui contrôle tout.

A.R. : "Pourquoi tu veux tout contrôler? Qu'est ce que ça t'apporterai? (question posée à plusieurs membre du CFR, beaucoup pense faire le bien et que le socialisme est le meilleur chemin. Mais ceux qui dirigent eux seuls connaissent la vérité. Il semble qu'il y ai une hiérarchie, une compartimentation au sein de l'élite."

Le CFR comptent environs 2000 à 3000 membres.

DIMINUTION DE LA POPULATION MONDIALE

Surpopulation = trop d'hommes dans le monde. Projet = réduire la moitié de la population mondiale.

A.R. : "N.K. discutait des solutions possible au problême que posent les Palestiniens pour les Israëliens. Placer l'Israël en Arizona. Prendre les Israëliens leur donner des millions de $ et construire Israël en Arizona...

!!!

On se retrouve après la pub...

2008-01-11T16:55:00.000+01:00

"[...] Dans la tête du client, de Gérald Zaltman. Ce professeur d’Harvard, développe toute une théorie sur l’apport des neurosciences au service du marketing. Ces travaux permettent « de définir, de dynamiser et d’harmoniser les forces mémorielles d’un message publicitaire » et sont développés en France par un cabinet conseil : IM.

[...] 95% des activités cognitives du consommateur (notre capacité d’absorber la connaissance) se déroulent sous le seuil de l’inconscience. En somme, 95% de nos actes d’achats sont irrationnels, et bien entendu cette consommation peut devenir rationnelle au prix de techniques hyper sophistiquées du type de l’imagerie cérébrale que les « docteurs Folamour du cerveau » sont seuls à maîtriser.

[...] Ramenées au secteur de la publicité, les techniques cognitives permettraient en amont de mieux cerner le souvenir attributif à la marque (mémoire rétrospective) afin de mieux planifier l’acte d’achat (mémoire prospective).

En somme, ils proposent de concevoir le message publicitaire non pas le plus créatif ou le plus explicatif, mais le plus à même d’être mémorisé et de se transformer en acte d’achat. [...]

[...]Si les sciences cognitives voient juste, si le marketing et la publicité servent de test de masse, si on arrive vraiment à manipuler les cerveaux, si on peut faire acheter n’importe quoi à n’importe qui, imaginez les conséquences lorsque ces techniques aborderont l’univers politique."

Par : Jean Charles Epsy

Je dirait même : Si ces techniques abordent l'univers politique, les consèquenses sont :

- Prise du pouvoir des Républiques par des Chefs d'états douteux
- Stéréotypes, clichés, idées recues banalisées : individus préconçus, tenus dans des groupes sociaux par les publicités médiatiques. Fashion, Racaille, Tektonik, Dreadeux... (*Dans ma tête* bientôt ils n'en formeront plus qu'1 !) en considérant que ces groupes sont eux même divisés en plusieurs petits groupes biensûr... Diviser pour règner!
- Conception et développement de la pensée unique (sans pour autant être d'accord ni avec les autres, ni avec soi-même)
- Réduction des "pauvres", des "assistés", des "marginaux", des "critiques", etc... par les maladies developpées à cet effets (VIH, cancer, angoisse, phobie)
- Concentration d' "élites", de "bourgeois", de "robot-humain", de "modèles", appauvrir les pauvres, enrichir les riches.
- Déstruction des espaces verts (faune-flore), amènagement barbare des espaces vitaux.
- Phobies liées à la nature, hydrophobie (eau), Entomophobie (insectes), Lépidophobie (papillons), Zoophobie (animaux).
- Indifférence face à l'alimentation saine (vitale), indifférence face à la nature, indifférence à la vie sociale... Création de peurs et de maladies...

Bref je finirai par une image que j'approuve parfaitement ! *off* Eteingnez votre TV !

Passage... X-)

2008-01-09T22:00:00.000+01:00

Mary J Blidge & wyclef jean-911
envoyé par mystica

Petit tour du propriètaire

2008-01-09T15:40:00.001+01:00

Dans l'ordre, la machine à laver dans la salle d'eau, le sèche linge dans la ptite pièce derrière la salle d'eau, l'étendoir dans la chambre d'amis...

C'est chiant ça lave pas très vite une machine à laver... Et un sèche-linge sa n'essore pas vite non plus...

Voici un tableau qui est dans notre chambre, fais part ma belle soeur, ensuite l'endroit d'où je vous écrit en ce moment : La pièce jaune.

Le Linge, un calvere !

2008-01-09T01:23:00.000+01:00

Etant donné qu'il fait environ 5 à 8°C ambiant dans la maison, le linge ne sèche plus. Pour remédier à ça, nous avons sortie du fin fond de notre cave, le sèche-linge Electrolux!!
Gentillement donné par la belle-mère, je ne voyez pas trop l'utilité de nous en servir mais là j'peux plus faire autrement... Il va carburer sec parce que le linge s'intasse, s'intasse en montagne dans la salle d'eau et on a plus rien à se mettre...
Je ferai des photos demain avec mon portable-photo-réveil-vidéo-lecteur-agenda-phone...

Projet Photo Journalier

2008-01-08T22:46:00.000+01:00

JK c'est photographié tous les jours pendant 8 ans. Du 1 octobre 1998 au 1 octobre 2006.

Living My Life Faster - 8 years of JK's Daily Photo Project from c71123 on Vimeo.

Bonne résolutions pour 2008 !

2008-01-07T20:07:00.000+01:00

Meilleurs voeux pour cette année 2008 ! Pleins de bonheur, d'amour, de joie, et la paix dans les coeurs et les esprits !

Ma première bonne(^^) résolution : ouvrir un nouveau blog (enfin comme j'aime pas le vide je vais essayer de tricher un peu en reprenant les billets de mon ancien...) J'espère que je tiendrai celui ci mieux que l'autre ;-)

Cette année c'est la première fois que je decide de prendre de vraies bonnes résolutions et de m'y tenir.

- Assurer au taf (c'est quand même ça qui nous fait vivre)
- Trouver une situation professionnelle plus convenable ou y reflechir sérieusement,
- Passer mon permis de conduirrrrrr,
- Faire mes 3 formations PAO, Internet-Webmaster et Dreamweaver 8 par correspondance,
- Changer de coupe de tifs,
- Encrer mon tatouage,
- 1 ptit piercing |-)
- Une tenue vestimentaire convenable (à mes yeux, mais pas forcement conforme)
- Utiliser le sèche-linge qui est toujours dans la cave, à partir de ce soir jusqu'en mars (trop marre du linge qui sèche en 5 jours!)
- Un peu moins d'éclatage de cerveau 8->
- Et je crois que ça suffira pour l'instant...

Ah oui et protester contre ce gouvernement qui nous étrangle un peu plus chaque jours, LIBERTE! Pffff, on est pris par les semences...

Personne ne se revoltera pour une liberté, qu'il CROIT déjà posseder. Démocratie...

Nous créons notre propre liberté par nos pensées et nos actions, nous créons notre propre réalité par nos pensées et nos actions.

Parfois j'ai aussi l'impression d'être la vache qui court dans un champs en hurlant, je cite : "Hé ! vous savez ce camion qui nous enlève certaines de nos amies chaque mois ? Eh bien, ils ne les amènent pas dans un autre champ comme on le pensais ! Ils les tuent d'une balle dans la tête, les saignent à blanc, les coupent en morceaux et les mettent sous scellés. Après, ces humains les achètent et les mangent ! ". Imaginez la réaction du reste du troupeau : "T'es fou Charlie ! Y f'raient jamais ça. De toute façon, j'ai des parts dans cette compagnie de camions et j'ai de bonnes dividendes. Alors ferme-la tu fous le bordel."

Bienvenue.

Fraises des bois

2008-01-07T19:51:00.001+01:00

LostFish

2008-01-07T19:14:00.000+01:00

Question pour un couillon

2008-01-07T17:59:00.001+01:00

Indice : Je suis une personnalité politique française.
Je suis noble, issu d'une famille de barons hongrois qui a collaboré avec le régime nazi durant la guerre et a fui la Hongrie pour éviter d'être jugée pour collaboration après la Libération.

Dans ma jeunesse je participe à des manifestations contre les étudiants grévistes.

Contrairement à ce que j'essaye de faire croire je ne suis pas le candidat de la « rupture » ou de la « nouveauté » en politique car je suis entré en politique sous Giscard il y a 30 ans et j'ai été plusieurs fois ministre, député, maire, président de Conseil Général.
À l'époque de la catastrophe de Tchernobyl j'était délégué interministériel au nucléaire et c'est moi qui ai mis en place la campagne de désinformation prétendant que le nuage de Tchernobyl s'est arrêté aux frontières de la France. J'ai fait cependant disparaître cet épisode de ma vie politique de ma biographie officielle sur le site internet du ministère de l'Intérieur.

Ministre de l'économie durant une partie du gouvernement Raffarin, j'ai défendu la rigueur et la baisse des dépenses publiques. J'ai réalisé l'ouverture du capital d'EDF-GDF et me suis engagé à
ce que jamais cette entreprise ne soit privatisée. J'ai renié cet engagement en 2006 en privatisant GDF, je suis donc un menteur.

Ministre de l'Intérieur depuis 2002, j'ai mis en place de nombreuses lois liberticides et j'ai réussi à faire exploser l'insécurité alors que j'étais censé la faire diminuer.
Je suis directement responsable du déclenchement de la révolte des banlieues en 2005 par ma politique répressive et mes propos insultants envers les habitants de ces banlieues.

J'ai mis en place la loi CESEDA qui organise l'immigration choisie au profit des capitalistes et
j'ai mené la chasse à l'enfant en expulsant les enfants sans-papiers, parfois en les séparant de leurs parents.

J'ai fait obtenir la Légion d'Honneur à un de mes amis qui se trouve être un maire d'extrême-droite ayant été condamné à plusieurs reprises pour incitation à la haine raciale. D'ailleurs mon conseiller politique, Patrick Devedjian, est l'un des membres fondateurs
d'Occident, ancien groupe d'extrême-droite terroriste et antisémite.

J'ai repris l'un des slogans de Jean-Marie Le Pen « la France tu l'aimes ou tu la quittes » et je défends ses thèses que ce soit sur l'immigration ou l'insécurité. Je me vante d'ailleurs d'avoir l'électorat du Front National pour moi.

Je suis un fervent partisan des États-Unis, de George Bush et les néoconservateurs américains m'apprécient beaucoup. Je suis pour la guerre en Irak et je suis venu apporter mon soutien à mon ami Georges Bush. Je me suis fait photographier lui serrant la main (photo qui rappelle la sinistre poignée de main entre Pétain et Hitler) et, pour paraître plus grand, j'ai fait truquer cette photo (pratique qui rappelle les modifications de photos dans un but de propagande réalisées par Staline et Mao Tsé Dong).

Lors de l'affaire Clearstream j'était au courant depuis le début que mon nom était présent dans les listings et j'ai laissé faire dans le but d'apparaître comme une victime. J'ai même déclaré que je souhaitais voir « pendus à un crochet de boucher » ceux qui ont mis mon nom sur les listings. Pour rappel, Hitler aussi voulait voir « pendus à un crochet de boucher » ceux qui ont organisé l'attentat manqué contre lui.

Il y a plusieurs mois, j'ai dévoilé à la TV qu'une opération d'arrestation de terroristes allait avoir lieu et j'ai ainsi risqué de faire échouer cette arrestation.

Dans une de mes visites électorale en Corse, aux frais du contribuable, j'ai utilisé pour moi le seul hélicoptère de l'île. Un enfant s'est le même jour gravement blessé en randonnée et il est mort car il n'a pas pu être emmené aux urgences à temps, puisqu'il n'y avait plus d'hélicoptère disponible pour l'y emmener…

Je suis, je suis…

BaZaR

2008-01-07T15:38:00.000+01:00

Naze Zzz…

2007-11-23T21:13:00.000+01:00

Je n'ai rien à dire en ce moment

Dz-Os-laid
(voyez comme c'est pourri !)

Je n'ai rien à dire pour l'instant…

enfin j'ai quand même trouvé du taf… (yeah bon point Meli, bon point…)

^A voir dans le noir^

Des vidéos insolites : Riez !

2007-10-22T12:17:00.000+02:00

Alléééé! c'est party un ptit tourné manège, pour ce remémorer le meilleur ! Yen a qui sont grave quand même…

Elle est plutôt incroyable que marrante, mais faut voir ça ! La determination qu'elle a cette jeune femme, ça m'a fait délirer !!!

Voici un jeune batteur de 4ans… Il manque pas d'entrainement le ptit Igor Falecki, le petit Polonais qui déboite!

Voici un jeune batteur de Djembe de 4ans lui aussi… Ben ça promet la nouvelle génération…! Je vous présente Isiaah Chevrier !

Et voici son ptit frangin Abdoulaye de …. 2ans !!!

Amazing Child Drummers !!!! Les frangins sont nés en Amerique mais vivent en Afrique

Birdy Nam Nam

2007-10-18T18:36:00.000+02:00

Abbesses

Arthur Cravan

2007-09-29T18:20:00.000+02:00

(1887-1918)

De son vrai nom Fabien Avenarius Lloyd, Arthur Cravan naît le 22 mai 1887 à Lausanne. Fils d'Otho Holland Lloyd, il est ainsi le neveu d'Oscar Wilde qui avait épousé Constance Mary Lloyd, sœur d'Otho, en 1884.Il consacre sa courte vie à la boxe, à la littérature et à la poésie, menant une vie de bohème.

Ce beau poète-boxeur s'acoquine avec le milieu dadaïste et fait paraitre la revue Maintenant, qui s'attaque à la socièté bourgeoise et surtout à l'art. En 1916, il rencontre Jack Johnson, le champion du monde des poids lourds, dans un combat resté célèbre. En 1918, il disparait au large du Mexique. Son corps ne sera jamais retrouvé.

“Les abrutis ne voit le beau que dans les belles choses.”

“J'aime le lit, c'est le seul endroit où, comme le chat, je puis faire le mort en respirant tout en étant vivant.”

“Simplifier ce n'est pas faire simple.”

“Le coeur découvre, la tête invente.”

“La vie ne vaut pas la peine d'être vécue, mais je vaut la peine de vivre.”

“Il faut remettre une fois par an son avenir en jeu.”

“On a jamais trouvé un artiste pendu devant une rose.”

“Il n'est personne qui puisse me comprendre sinon il serait moi.”

“Qu'on le sache une fois pour toute : je ne veux pas me civiliser.”

“Je ne suis vraiment bien qu'en voyage, et je suis presque frappé d'imbecilité quand je reste longtemps dans le même endroit.”

“Dès que j'ai commencé à parler, j'ai su que tout ce qu'on me dirait serait un mensonge.”

Paul Léautaud

2007-09-29T14:31:00.000+02:00

Ecrivain français (1872-1956)

Né à Paris, le 18 janvier 1872, vécut à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine), mais il s'est éteint à la clinique de la Vallée aux Loups à Châtenay-Malabry (Hauts-de-Seine) le 22 février 1956 à l'âge de 84 ans, et ses derniers mots avant de mourir seraient “Maintenant, foutez-moi la paix”.
Abandonné par sa mère 5 jours après sa naissance, il tiendra pendant 63 ans son fameux Journal et finira sa vie entouré de dizaines de chiens et chats.

“Quand on n'a plus de cheveux, on trouve les cheveux longs ridicules.”

“La méfiance est toujours pour moi une forme d'intelligence. La confiance une des formes de la bêtise.”

“Etre intelligent, c'est être méfiant, même à l'égard de soi-même.”

“Je n'ai jamais était capable de grands sentiments : ils me font rire.”

“Je n'ai jamais vu de grand dans la vie que la cruauté et la bêtise.”

“Aimer, c'est préférer un autre à soi-même.”

“La seule foi qui me reste - et encore! - c'est la foi dans les dictionnaires.”

“Il n'y a pas comme les femmes laides pour trouver les autres affreuses.”

“La solitude concerve neuf.”

“Il vous vient un dégoût d'écrire en songeant à la quantité d'ânes par lesquels on risque d'être lu.”

EgoTrip forum

2007-09-05T11:54:00.000+02:00

Le forum EgoTrip ouvre ses portes ! Vous êtes tous les bienvenue, n'hésitez pas à vous inscrire !

http://egotrip.positifforum.com

Les sujets :

* PréSenTaTion * (Une page qui vous est consacrez)
* AstRoLoGie *
* PsychOloGie *
* OccuLtiSme & ScienCes SeCrèTes *
* Test & ExpeRienCes *
* CultuRes EthniQues *
* Les VoyaGes, La RouTe *
* EcoloGie & PrOteCtion *
* Les Chercheurs De Vérité *
* SymboliSme & HistoiRe *
* LitteRatuRe *
* Arts & Créations divers *
* CinémA *
* MuSiQue *
* Body ARts *
* QuaRtier LibRe *
* EvèNeMenT *
# Reports #
* Accès Adultes * (interdit -18ans)

Stop ITER !

2007-08-31T12:10:00.000+02:00

L’association Médiane, le réseau Sortir du nucléaire ainsi que plusieurs associations et mouvements politiques de la région (liste en cours) rassemblés autour du collectif STOP-ITER préparent une journée de mobilisation contre le projet nucléaire ITER qui aura lieu le samedi 10 novembre 2007 à Marseille (manifestation, conférence-débat, nombreux stands associatifs, concert…)

Afin de réussir cette journée d’opposition à ITER, une première réunion du collectif STOP-ITER se tiendra le jeudi 6 septembre à 20h30, à Marseille aux Danaïdes * ( une brasserie située en haut de la Canebière).

Avant programme du samedi 10 novembre :

¤ Rendez-vous dès 12h sur le vieux port pour un pique-nique convivial et militant.
¤ 14h : départ de la manifestation
¤ 17h : conférence-débat sur ITER avec différents intervenants (Rolland Desbordes de la CRIIRAD et Stéphane Lhomme du réseau Sortir du nucléaire ont déjà confirmé leur présence)
¤ concert le soir probablement…

Contactez-nous dés maintenant par courriel ou téléphone (coordonnées en bas de page) si vous souhaitez que votre association ou mouvement politique figure dans la liste des membres du collectif STOP-ITER. Confirmez nous également votre participation à ce collectif.

Ci-dessous les associations et partis qui étaient signataires de notre appel à manifester contre ITER dés février 2004 et d’autres qui nous ont rejoint ensuite :
Action des Citoyens pour le Désarmement Nucléaire,
l’ARE d’Apt, l’Age de faire (04), AGT, Alternatifs , Alternatifs , AlterEkolo paca, AME, Les Amis de la Terre de Vaucluse, APTE, Arc Environnement Haute Vallée de l'Arc, Association de Sauvegarde du Patrimoine du Cadre de Vie de Solerieux, Attac Salon de Provence, Attac Sud Luberon, AVDE (Cadenet), A.V.E.N.I.R, Bibliothèque alternative d'Aix, CGT La Bourguette , , Cap21 Paca, Collectif gardois pour des alternatives au nucléaire, Collectif rhodanien déchets nucléaires , Collectif STOP MELOX , Comaguer, Confédération des Bouches du Rhône, Confédération Paysanne des Hautes-Alpes, Confédération Paysanne Paca, Confédération Paysanne de Vaucluse, Coordination nationale des collectifs opposés à l'enfouissement des déchets radioactifs, L'Étang Nouveau, Europe Ecologie Paca, Faucheurs Volontaires, Fédération Provençale du Partit Occitan, Gard Vaucluse de la fédération anarchiste, Greenpeace, Groupe Régional Attac Energie, LCR ,L’Echo du Colostre, Nature et Progrès 13, Région Provence Fédération provençale du Partit Occitan, Revue Nature & Progrès, Stop Golfech, TCHERNOBLAYE, Val de Durance Environnement, Les Verts 04, Les Verts Marseille-Est, Les Verts 84,…

Contacts : Collectif STOP-ITER

04 90 07 30 92 / 04 90 08 00 64 / 06.64.100.333
Mail : stop.iter.mediane@free.fr

*à 19h et au même lieu se tiendra un « Grenelle citoyen » animé par Agir pour l’environnement dans le but de mobiliser les acteurs et les citoyens en amont et pendant le Grenelle, de jouer la transparence avec l’ensemble des forces écologistes et de créer un rapport de force avec le gouvernement.

ITER est un projet dangereux pour l’Homme et l’environnement (utilisation de tritium, déchets radioactifs)
ITER est un honteux gaspillage d’argent( au moins 10 milliards €) et aux chances de succès quasi nulles
ITER est une erreur majeure et nous vous appelons à rejoindre le collectif STOP-ITER pour demander l’abandon de ce projet nucléaire irresponsable et le réinvestissement de ces milliard d’euros vers les énergies renouvelables et les économies d’énergie

Le réseau Sortir du nucléaire vient d’éditer une brochure intitulée: ITER, un soleil artificiel à portée de main?
« Mythes et réalités de la recherche sur la fusion nucléaire »

Nous aurons avec nous plusieurs exemplaires de cette brochure lors de la réunion du 6 septembre ainsi que des badges et autocollants «STOP-ITER »

Diffusion :
Commandez la version papier dans notre boutique en ligne
http://boutique.sortirdunucleaire.org/product_info.php?products_id=106

Téléchargements :
Télécharger gratuitement le journal au format pdf - document pdf de 2,2 Mo http://www.sortirdunucleaire.org/sinformer/brochures/ITER/journal-ITER.pdf

Dossier complet présentant toutes les sources du journal, ainsi que des ressources complémentaires sur ITER :Bientôt en ligne

Dossier de presse : Bientôt en ligne

Voir en ligne le dossier sur le réacteur expérimental ITER
http://www.sortirdunucleaire.org/index.php?menu=sinformer&sousmenu=themas&soussousmenu=ITER1&page=index

C'est quoi ITER ???

L'International Thermonuclear Experimental Reactor (ITER) est un projet de réacteur expérimental à fusion nucléaire (à ne pas confondre avec la fission nucléaire) basée sur la technologie du Tokamak (voir cet article pour le principe de fonctionnement d'ITER). ITER s'inscrit dans la lignée d'engins de recherche fondamentale en Angleterre, aux États-Unis, en France et en Suisse, dont les promoteurs estiment qu'ils progressent vers l'objectif recherché.

L'objectif de ce type de réacteur est d'obtenir un moyen de production énergétique massive, car l'aboutissement à un projet industriel permettrait d'exploiter une source d'énergie quasi inépuisable et peu polluante. Des controverses existent sur l'objectif lui-même et sur la capacité d'ITER à y contribuer.

http://fr.wikipedia.org/wiki/International_Thermonuclear_Experimental_Reactor Source Wikipédia

C'est lors du Sommet de Genève, en novembre 1985 que Mikhaïl Gorbatchev a proposé de réaliser un programme international pour construire la prochaine génération de tokamak. L'Union soviétique travaillait depuis plusieurs années sur ce type de réacteur exploitant la fusion nucléaire, phénomène qui existe en permanence au sein des étoiles.

En octobre 1986, les États-Unis, l'Europe et le Japon acceptent de rejoindre l'Union soviétique au sein de ce projet. C'est ainsi qu'il a été décidé de créer ITER, qui fut placé sous l'autorité de l'Agence internationale de l'énergie atomique (AIEA). Initialement, seuls quatre membres participaient à ITER :

la Russie
les États-Unis
l'Europe, en association avec le Canada
le Japon

Choix du site de construction du prototype

Initialement, quatre sites de construction ont été proposés :

Cadarache, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (PACA), en France ;
Clarington, dans l'Ontario au Canada ;
Rokkasho-Mura, au nord de l'île Honshu au Japon ;
Vandellos, en Espagne.

Le choix du site était très important politiquement, mais surtout économiquement. L'investissement d'ITER est estimé à 10,3 milliards d'euros sur 30 ans. Une étude réalisée en France en 2002 prévoit qu'ITER créera 3 000 emplois indirects pendant les 10 ans de construction et 3 250 emplois indirects pendant les 20 ans d'exploitation (dont les 3/4 environ en région PACA). On comprend ainsi que l'implantation d'ITER puisse être considérée par certains comme une aubaine pour la région choisie.

Après une querelle franco-espagnole, l'Espagne a retiré sa proposition le 26 novembre 2003. Cadarache est ainsi resté le seul site soutenu par l'Union européenne. La proposition canadienne de Clarington a disparu d'elle-même, faute de véritable financement et de volonté politique des Canadiens, qui ont décidé de rejoindre le point de vue de l'UE. Le site de Cadarache a également reçu le soutien de la Chine et de la Russie tandis que le site de Rokkasho-Mura recevait celui des États-Unis et de la Corée du Sud.

Emplacement du site de Cadarache en France

En mai 2005, avant même que le choix du site n'ait été arrêté, le site de Cadarache semblait déjà avoir l'avantage, si bien que l'Union européenne avait décidé, quelle que soit la décision, de commencer les travaux à Cadarache. La déclaration discrète du Premier ministre japonais Jun'ichirō Koizumi le 2 mai 2005 semblait déjà confirmer l'installation d'ITER en France. Celle-ci a proposé de doubler son financement pour la phase de construction, qui passerait à 914 millions d'euros. Le gouvernement français a également demandé aux collectivités locales d'augmenter leur financement, qui est actuellement de 447 millions d'euros.

Alors que le gouvernement japonais défendait toujours officiellement la candidature de son site, il laissait entendre à plusieurs reprises qu'il ne se battrait plus pour avoir 100 % du projet. Le 5 mai à Genève en Suisse, un accord technique a été signé entre le Japon et l'Union européenne, où il était stipulé que le pays hôte (aucun nom n'est alors cité) assumerait 40 % du prix de construction d'ITER, alors que le pays non hôte obtiendrait :

20% des contrats industriels pour la construction ;
20% des effectifs permanents d'ITER ;
un programme complémentaire de recherche d'un montant de 700 millions d'euros financé à moitié par le pays hôte et non-hôte ;
la construction d'un centre d'étude de matériaux pour la paroi d'ITER, baptisé International Fusion Materials Irradiation Facility (IFMIF) ;
le soutien du pays hôte à sa candidature pour le poste de directeur général d'ITER.

Tous ces avantages seront obtenus sans que la contribution n'augmente par rapport aux autres membres non hôtes, qui est de 10% du coût de construction. Le Japon renonce alors implicitement à accueillir le réacteur, mais gagne sur de nombreux tableaux.

C'est finalement à Moscou, le 28 juin 2005, qu'a été signée la déclaration commune de tous les membres du programme ITER, désignant Cadarache comme le site de construction du réacteur.

Phase de construction et d'exploitation

Le 21 novembre 2006 est signé au Palais de l'Élysée l'accord final sur la construction d'ITER, par les représentants de la Chine, de la Corée du Sud, des États-Unis, de l'Inde, du Japon, de la Russie et de l'Union européenne. Les trois textes composant cet accord devront être ratifiés par tous les signataires. La même journée, après la signature de l'accord, le premier conseil des gouverneurs d'ITER a eu lieu au Centre de conférences internationales à Paris.

La phase de construction est prévue pour commencer fin 2006 ou début 2007 et durer de 8 à 10 ans.

La phase d'exploitation devrait commencer en 2015 et durer au minimum 20 ans.

Phase de désaffectation

Une fois la phase d'exploitation terminée, il faudra démanteler l'installation. Les sous-produits issus d'ITER sont peu voire pas du tout radioactifs, ce qui n'est pas le cas de la chambre, qui devra être traitée comme il se doit pour respecter les normes de sécurité qui seront alors en vigueur. Cette phase devrait durer cinq ans.

Après ITER

Après la phase d'exploitation et suivant les résultats obtenus, un autre réacteur expérimental de puissance équivalente à un réacteur industriel pourrait être créé. Nommé DEMO (pour DEMOnstration Power Plant qui en français signifie Centrale électrique de démonstration), il sera destiné à étudier la possibilité d'une exploitation commerciale à proprement parler, après quoi les premiers réacteurs d'application pourront être fabriqués, sans doute pas avant 2050 ^[6].

Merci Wikipédia ;))

ITER ne produira jamais d'électricité !
L'objectif suprême d'ITER est d'arriver à maintenir une réaction de fusion nucléaire pendant… 400 secondes !

Voir la preuve sur le site du Commissariat à l'énergie atomique : http://www.itercad.org/old/intro_fr.html
(Le record actuel est de 260 secondes. Encore quelques siècles et on arrivera à 10 minutes !).
Qu'on se le dise : Iter n'est pas conçu pour produire de l'électricité !

ITER va consommer beaucoup d'électricité : “Pour démarrer ITER, il faut disposer de 500 MW, fournis par l'ensemble du réseau pendant une dizaine de secondes. Pour chauffer le nuage chaud de deutérium et de tritium (plasma) qu'il contient, il faut quelques dizaines de MW pendant 400 secondes. Enfin, de façon permanente, l'installation a besoin de 120 MW.” (Le Monde, 5 décembre 2003)

Quentin TARANTINO ~ Hôtel 3***

2007-08-30T19:06:00.000+02:00

“Le monde qui nous entoure est dégueulasse et sordide. Je ne cherche pas à le maquiller comme 99 % des films hollywoodiens”.

RESERVOIR DOGS :

“Like a virgin c'est une chanson qui parle d'une fille qui aime les mecs à grosse bite.”
Ca introduit bien le sujet, non?

“Ce qui est fait est fait. Il faut que tu sois cool.”

“Qui c'est qui est un dur? Qui est un putain de dur?!”

“Tu aboies toute la journée chien chien, ou tu mords?”

“Un blanc sort de prison et il parle comme un noir.”

“- Pourquoi Mr. Pink?
- Parce que t'es pédé.”

Oui mais à grosse bite?

“C'est ton histoire.”

PULP FICTION :

“Quand vous êtes ensemble, les truands, vous êtes de vrais concierges.”

“J'ai un peu de ventre, un tout petit peu, comme Madonna quand elle chantait Lucky Star.”
Le ketchup aussi ça fait grossir…

“Arrête de me regarder comme ça. Je sens le poids de ton regard.”

“Butch, c'est Américain. Ca veut pas dire grand chose.”

“Ou t'ouvres la mallette, ou alors j'te fais la fête.”

“- Putain le con, j'ai buté Marvin!
- Mais pourquoi t'as fait ça?
- J'sais pas c'est un accident!”

“On dirait que tous les endroits du corps deviennent aussi sensibles que le bout du gland.”

JACKIE BROWN

“- Vous n'avez pas de CD? Vous n'avez que des vieux vinyles?”

“- Que puis-je faire pour vous?
- Où mettre ma cendre.”

“- Elle est morte?
- Plus ou moins.”

“Si tu me disais le pourquoi du pourquoi?”

“500 000 $ ça finit toujours par manquer à quelqu'un.”

“Tu leur a rien dit sur moi? C'est très chevaleresque.”

“- Ca c'est le Japon.
- Ah ouais? Ca se voit.
- Tu veux baiser?”

____________________________

« Quand je fais un film, je veux qu’il soit tout pour moi ; que je sois prêt à mourir pour lui »

Ann Scott

2007-08-30T02:48:00.000+02:00

Romancière française.

Ancien mannequin, elle a la particularité d'avoir été une des premières dans les années 1980 à devenir mannequin alors qu'elle avait plusieurs tatouages.

Née le 3 novembre 1965 (Scorpion) à Boulogne-Billancourt d'une mère russe photographe et d'un père français collectionneur d'art contemporain, Ann Scott est une fille unique (elle a cependant un demi frère adopté en Colombie) et elle a grandi à Paris avant de partir s'installer à Londres à dix sept ans.

Elle y a d'abord été musicienne (batteuse dans des groupes punk), avant de devenir mannequin : défilés pour Vivienne Westwood, John Galliano, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, Jean-Paul Gaultier, campagnes de publicité pour L'Oréal ou encore le coiffeur anglais Vidal Sassoon, couvertures et rédactionnels pour divers magazines anglais, italiens et français, Ann Scott restera mannequin seulement trois ans mais travaillera avec les plus grands photographes, de Nick Knight à Paolo Roversi.

À vingt ans elle découvre la littérature à travers des auteurs américains tels que William S. Burroughs, Hubert Selby Jr., John Fante, Jack Kerouac et Truman Capote, puis une rencontre avec l'éditeur et écrivain Michel Luneau la convainc de se lancer dans l'écriture.

Romans :

1996 : Asphyxie, éditions Florent Massot ; 1998, J'ai lu
2000 : Superstars, éditions Flammarion ; 2002, J'ai lu
2002 : Poussières d'anges, Librio
2004 : Le Pire des mondes, Flammarion ; 2005, J'ai lu
2005 : Héroïne, Flammarion ; 2007, J'ai lu

(Merci Wikipédia !!)

Allééé elle mérite bien ça !!! Elle écrit et offre un bouquet d'émotions instables dans chaque bouquins, du rires aux larmes, je kiff ses oeuvres littéraires… Allééééé une petite selection, voyons ma bibliothèque… >

Asphyxie :

C'est le journal d'Alex, un jeune italien qui vit à Paris. Il parle de sa soeur ainée Carla, mannequin de renomée modiale, et de son amant Chad, leader d'un groupe grunge (qui ressemble de loin à Nirvana). Ils sont jeunes, beaux, talentueux et riche, ils ont tout pour être heureux, l'argent, la gloire, la liberté… Pourtant ces enfants du paradis ont le mal du siècle. Ils sont tendres, vulnérables et mal dans leur peau. Ils évoluent dans un univers où la doctrine “Sex, Drugs and Rock'n'Roll” est suivie à la lettre. Médias, drogues dures et décibels : Leur vie se dégrade jusqu'à les détruire. Un aller simple vers l'enfer… Un pure livre qui fait réflechir..;)

“Je m'apprête à traverser le Pont-Neuf quand soudain je la vois. Elle porte ce manteau que jeviens de lui offrir pour Noël, un long manteau noir, épaulé et cintré dont les pans vont ens'élargissant et tournoient à chaque pas. Mais au lieu de son habituelle démarche légère et décidée, elle avance voûtée, serrant le col contre sa gorge. Je descends, elle passe sans me voir. Elle dévie vers le caniveau au bord duquel elle s'accroupit et, retenant ses cheveux à deux mains, se met à vomir.”
Ann Scott a le don d'aspirer ses lecteurs dans son monde, voir dans son propre corps par moment, les émotions sont à fleurs de peau, elle donne toujours plus, dans l'extreme…

Superstars :

“Louise hésite sans cesse entre le milieu lesbien, la musique techno où elle évolue, et la nostalgie du rock et de son ancien amant. Jusqu'à ce jour, l'amour lui retombe sur le coin de la gueule… Au milieu des raves et des nuits parisiennes, ce récit s'annonce comme la quète éperdu d'une fille qui ne sait pas ce qu'elle veut et ne s'attend pas à ce qu'elle trouve. Un roman à l'image des années 1990, de ses illusions, de son hébétude.”

“Il y a un an, une nuit de janvier, je me suis pris une grande baffe dans la gueule par un videur du Rex. Je me suis retrouvée sur le trottoir, en robe et sans manteau avec du sang plein les mains. L'Entracte, cette boîte pour filles un peu plus loin sur le boulevard, était le dernier endroit au monde où j'aurais voulu me rabattre. Mais j'étais suffisament défoncée pour en faire abstraction, suffisamment, donc, pour dissuader n'importe quelle éventuelle connasse de s'approcher.”

Heroïne :

Un livre qui m'a plutôt scotché, l'histoire est plus qu'attachante, on n'a pas envie que ça se termine (encore moins que ça finisse comme ça..) C'est le récit (à la 2ème personne du singulier) de Diana, 32ans, qui par un coup de fil retombe sur Iris, 22 ans. Cinq ans auparavant, une passion intense accrochait Iris et Diana dans un monde rythmé par la musique, les drogues, les fringues. Maintenant Diana à la vie idéale que tous les petits esprits aimeraient. Un travail occupant, un bel appartement, des amis aimables et une famille en pleine santé, et enfin l’occasion de se divertir.

“Vous vous êtes aimées, il ya 5 ans, aventure brève et explosive. Un jour, pourquoi, tu ne le sauras jamais, tu compose à nouveau le numéro d'Iris, la troublante, la dangeureuse Iris. Iris qui a aujourd'hui 22 ans - toujours 10 de moins que toi. Et l'espace d'un coup de fil, tu replonges. Vertige des messages, silences, dialogues impossibles, rencontres ratées et étreintes fulgurantes. Accro comme avant, mais à quoi : à une fille, au sexe, à une relation perverse? Iris est toujours plus fuyante. Iris promet mais ne tient jamais, annule, débranche son téléphone, ne revient qu'à l'êtreme bord de l'abîme, quand tu t'es juré que tout était fini. La passion. La plus solitaire des maladies, la plus tenace, la plus violente.”

le pire des mondes :

Pas mal dans le genre, un peu strange l'histoire…

Paris, de nos jours. Un homme quitte la capitale au volant de sa Porsche pour aller voir la mer, à Deauville. Encore dans les embouteillages de la ville, il bloque sur trois visions successives d'horreur urbaine, tandis que la foule de passants anonymes semble vivre automatiquement comme si de rien n'était. Peu après dans le ciel, le conducteur croit apercevoir d'immenses tentacules sortant d'un trou noir. Son imagination, sans doute. Mais sans forcément le comprendre, il vient d'avoir la prémonition de quelque chose d'important, d'important et de sinistre.

“Elle, c'est sa meilleure amie, Elisabeth. Lui, c'est “il ” tout juste 29 ans, game designer, il vient de signer un contrat de 140 000 €. […] Alors, qu'est-ce qui ne tourne pas rond ? Tout pour un obsessionnel, un flippé de la crasse, hors de lui dès que la bêtise occupe le premier plan. Place de la République : des gosses piétinent une aire de jeux en plastique difforme et puante. Deauville : les Parisiens envahissent les planches. Télé : des présentateurs se paient le luxe de tirer sur Chéreau avec des vannes merdeuses..”

Poussières d'anges :

Un recueil de nouvelles plutôt tragiques, ou Ann Scott retrace ses souvenirs, ses galères…

« Je reviens aussi quand la nuit est tombée, et dans le fracas de l'océan, là, dans le noir, devant les vagues qui déferlent et écument, je pleure sans pouvoir m'arrêter. Je pleure parce qu'il n'y a pas moyen de savoir si elle a su. Si elle est tombée dans le coma avant ou si elle l'a vu venir (…). Comment accepter que lorsqu'on meurt, on s'y retrouve confronté tout seul ? »

Au travers d'une succession de portraits de personnes disparues - certaines connues du grand public telles que River Phoenix, Joey Ramone, Edie Sedgwick ou encore Hervé Guibert - Ann Scott livre ici, pour la première fois, des textes intimistes sur la perte des êtres chers et le souvenir insatiable que l'on garde d'eux.

Yves Jamait

2007-08-08T19:57:00.000+02:00

Chanteur, auteur-compositeur-interprète français.

1961 : naissance à Dijon
1975 : apprentissage de la cuisine au CET du Castel
1977 : découvre la guitare… et la vie active (il sera cuisinier, manœuvre dans le BTP, animalier en labo pharmaceutique, infographiste…)
1997 : formation d’un premier trio baptisé De verre en vers
2001 : le groupe, rebaptisé Jamait, sort son premier album
2006 : Jamait fait à Dijon son premier Zénith (mars) et sort le deuxième album.

Discographie

De verre en vers (2003)

1. La fleur de l âge
2. Adieu à jamais
3. Le bar de l'univers
4. C'est pas la peine
5. Dimanche (caresse moi)
6. Y en a qui …
7. C'est l'heure
8. Reste
9. Et je bois
10. Dis quand reviendras-tu
11. Sans façon
12. Ok, tu t'en vas
13. Bonus

Le coquelicot (2006)

1. Le coquelicot
2. Qu'est-ce que tu fous
3. L'adieu merdeux
4. Passe
5. Le Carrousel
6. Le soleil coule
7. Les rires et le clown
8. Testostérone émoi
9. C'est la vie
10. Jean-Louis
11. L'équilibre
12. La salle et la terrasse
13. Vierzon
14. J'ai marché
15. Dijon

Dimanche (Caresse-moi)

La Fleur de L'âge

Parole : Le Coquelicot

Le coquelicot de ta bouche
Effleure le grain de ma peau
Dès que son pétale le touche
Comme des mots
Comme des mots éclos de ta bouche
Colorant le grain de ma peau
Ce sont tes baisers qui font mouche
Rouge la peau

Un soleil impudique de lumière éclabousse
La soie de cette robe que du doigt je retrousse
Mes mains qui papillonnent sur ton ventre composent
Cette même harmonie que ton souffle transpose
L'envie de croquer dans la chair de ce fruit là me tente
Mes tes yeux malicieux me regardent et m'invitent à l'attente, pourtant

Mais tu oscille entre pudibonde et gourgandine
Retirant cette étoffe qui voilait ma rétine
Je balbutie un peu avant de fermer les yeux
Invité au voyage bien au-delà de six cieux
Puis tu poses ton doigt sur mes lèvres et m'incites à me taire
Et je sens tes cheveux sur mon ventre et je me laisse faire

S'il n'y a plus de mots sur le bout de nos langues
Que le verbe nous manque, l'amour en est plus beau
Le coquelicot de ta bouche
Effleure le grain de ma peau
Dès que son pétale le touche
Comme des mots
Comme des mots éclos de ta bouche
Colorant le grain de ma peau
Ce sont tes baisers qui font mouche
Rouge la peau

Parole : Passe

Il se peut bien que tu regrettes l'odeur de ce mauvais café
Qui venait souvent réchauffer nos coeurs de lendemain de fête
Il se peut bien que tu regrettes nos rêves immobilisés
Nos velléités enfumées par de trop bonnes cigarettes.
Il se peut bien que tu regrettes nos nuits blanches exaltées
L'encéphale décomposée comme du pastis qui paillette

Passe le temps c'est sûr,
Si rien ne dure,
Il reste pourtant les souvenirs…

Il se peut bien que tu regrettes cette soif de liberté
Que l'on ne cessait d'éponger sous des cascades de canettes
Il se peut bien que tu regrettes nos illusions enracinées
Comme des lâmes alors plantées
Au fond de nos coeurs de poète.
Il se peut bien que tu regrettes nos révolutions avortées
Nos gueules de bois fracassées
Par de trop précoces retraites

Passe le temps c'est sûr,
Si rien ne dure,
Il reste pourtant les souvenirs…

Ils se peut bien que tu regrettes
Mais tu ne t'es pas retourné et l'horizon vient de changer
Que tu aies loupé ça, c'est bête.
La ville a sortit sa palette;
Le ciel vient à peine de brûler.
Ses braises se sont éparpillées
En milles étoiles dans nos têtes.

Passe le temps c'est sûr,
Si rien ne dure,
Il reste pourtant les souvenirs…

Parole : C'est l'heure

C'est l'heure où les camions se gavent de poubelles
Où les bistrots bâillent encore et dorment les hôtels
Où je marche sans souvenir d'une nuit trop lointaine
C'est l'heure

C'est l'heure où les ruelles toilettées se croient belles
Où les bouches d'égoût n'ont plus mauvaise haleine
Bref c'est l'heure où la ville se nettoie les veines
C'est l'heure

C'est l'heure où les cartons se déplient sur l'asphalte
Sous un ciel éclairci tirant sur le cobalt
S'éveillent leurs résidents résidus d'société
C'est l'heure

C'est l'heure où l'amnésie a des relents de malt
Où ma pupille encore un peu trop dilatée
Refuse la lumière et sa vérité
C'est l'heure

On m'a volé la lune
Quand j'allais la toucher
Où est passée la brune
Qui semblait la porter
C'est l'heure

L'heure où sur les trottoirs quelques menus moineaux
Semblent prendre la pose en attendant Doisneau
Et au bruit de mes pas s'envolent à tire d'ailes
C'est l'heure

C'est l'heure des petits crèmes et des kiosques à journaux
L'heure où l'on voit sous les halles où les caisses s'amoncellent
Les couleurs primeurs éclore en ribambelle
C'est l'heure
C'est l'heure

C'est l'heure où les baisers ont le goût du café
Où des lèvres en croissants de sourire émiettées
Portent des mots d'amour sublimés d'habitude
C'est l'heure

C'est l'heure où tous les rêves vont être assassinés
Par l'aiguille acérée de l'exactitude
Où les corps vont se plonger dans la multitude
C'est l'heure

On m'a volé la lune
Quand j'allais la toucher
Où est passée la brune
Qui semblait la porter
C'est l'heure

C'est l'heure
C'est l'heure où je vais me coucher…

Liens :

Site Officiel : http://www.jamait.fr/
MySpace : http://www.myspace.com/jamait
Merci Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Jamait

Remember your w-e

2007-07-23T14:27:00.000+02:00

On a passé un super week-end, fiesta 3 nuits d'affilés, vendredi/samedi soir fête de la Bastide où on s'est un peu frité le vendredi, les gazeux sont pas revenu, entre côte cassée, carafe, et pare-brise explosé… C'était bien marrant et pas très méchant...

Dimanche j'apprend qu'on a raté De La Colline et Skump à la Martre, RRrrhh!

Surtout que samedi a était nettement le jour le plus mou du week-end, mais on s'est rattrapé le dimanche soir avec Massilia Sound System à Draguignan Park Haussman ! Terrrriiible !

Quelques cernes et la bouche pateuse en ce lundi mais ça vaut le coût ! Alléééé petite affiche en souvenir…

J'en ai plus que marre de ne pas avoir de numérique… Tout ce que je rate c'est déprimant… Bientôt Bientôt…

MySpace

2007-07-18T11:12:00.000+02:00

Je m'inscris et je découvre la face caché de MySpace, une page perso customisable à bloc, avec pleins d'interactivité possible !
Je sais pas trop à qui ça profite, mais le concept est géant !

http://www.myspace.com/spirale85

N'hésitez pas à mettre votre myspace en comms, j'irai jeter un oeil *en mode curieuse*

Les maîtres mots des maux

2007-07-16T17:55:00.000+02:00

“Avant les corps étaient faible, la vie partait vite, mais l'esprit était fort et ne perdait pas son temps… A présent les corps sont résistants mais les esprits sont en fuite… Est ce qu'ils ont déjà tout pensés? Est ce qu'il nous reste quelque chose à dire? Je me le demande… Ils ont déjà beaucoup pensés…” MiStaKe

Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) Physicien et écrivain allemand. Bossu depuis son adolescence suite à un accident, il connut une fin de vie difficile à cause d'une hypocondrie chronique. Ses écrits satiriques sont connus en France grâce à André Breton.

Un enfant raisonnable est une sale graine de délateur dévot et lâche, un garçon déraisonnable est beaucoup mieux.
Celui qui est amoureux de soi à au moins l'avantage d'avoir peu de rivaux.
Cette chose dont nous ne voyons ni les yeux ni les oreilles, très peu les nez et la tête, bref, notre corps.
Efforce toi de ne pas être de ton temps.

Friedrich Nietzsche (1844-1900) Philosophe allemand. Elevé dans un milieu exclusivement féminin, il est nommé à 25ans professeur de philologie à l'université de Bâle et finit sa vie dans la démence, due à la syphilis.

Plus nous nous elevons et plus nous paraissont petit à ceux qui ne savent pas voler.
L'homme est-il une erreur de Dieu, ou Dieu une erreur de l'homme?
La vanité d'autrui n'offence notre goût que lorsqu'elle choque notre propre vanité.
Créer - Voilà la grande délivrance de la souffrance, voilà ce qui rend la vie légère.
Qui combat le Dragon, devient Dragon lui-même.
La mère de la debauche n'est pas la joie, mais l'absence de joie.

Oscar Wilde (1854-1900) Ecrivain irlandais.Célèbre par ses longs cheveux et ses tenues de dandy, l'auteur du Portrait de Dorian Gray fut un des premier à prendre fait et cause pour le féminisme. Condamné aux travaux forcés pour relation homosexuelle avec Lord Alfred Douglas, à sa sortie, c'est un homme brisé… Sa tombe est au cimetière du Père-Lachaise.

Un véritable ami vous poignarde en face.
Quand les gens sont de mon avis, j'ai toujours le sentiment de m'être trompé.
Le travail, c'est le refuge des gens qui n'ont rien de mieux à faire.
La vie imite l'Art bien plus que l'Art n'imite la vie.
La mode est une forme de laideur si intolérable qu'il faut en changer tous les 6 mois.
Il n'y a qu'une catégorie de gens qui pensent plus à l'argent que les riches, ce sont les pauvres.

Jacques Lacan (1901-1981) Médecin et psychanalyste français. Elevé dans un milieu catholique et bourgeois, il découvre Spinoza à 14 ans puis se destine à des études de medecin psychiatre. Il fonde en 1964 l'Ecole freudienne de Paris (EFP) et démarre les très fameux “séminaires”.

Si vous avez compris, vous avez sûrement tort
Ne demande quoi faire que celui dont le désir s'éteint.
La psychanalyse est un remède contre l'ignorance. Elle est sans effet sur la connerie.
Le débile soumis à la psychanalyse devient toujours une canaille.
Ce n'est pas le mal mais le bien qui engendre la culpabilité.
Voilà la grande erreur de toujours : s'imaginer que les êtres pensent ce qu'ils disent.
Le névrosé est quelqu'un qui veut qu'on l'aime et qu'en plus ça soit vrai.

Alphonse Allais (1854-1905) Ecrivain et humoriste français. Stagiaire dans une pharmacie, ses faux médicaments et ses conseils farfelus stoppent net sa carrière. Il se fait un nom grâce à son humour absurde. Surnommé “la vache Allais”, c'est sans doute le plus pillé des écrivains.

La mort est un manque de savoir vivre.
A quoi bon prendre la vie au sérieux, puisque de toute façon nous n'en sortirons pas vivants?
Partir, c'est mourrir un peu, mais mourir, c'est partir beaucoup.
Une fois qu'on a passé les bornes, il n'ya plus de limites.
Quand une idée est dans l'air, il faut se méfier.
Quand il suffit d'un rien, on a pas grand chose.

Libre !

2007-07-16T11:02:00.000+02:00

Rire c'est risquer de paraître étourdi. Pleurer c'est risquer de paraître sentimental. Atteindre une autre personne c'est risquer l'intimité. Laisser couler ses émotions c'est risquer de laisser paraître son vrai soi-même. Parler de ses idées,de ses rêves devant les autres c'est risquer de les perdre. Aimer c'est risquer de ne pas être aimé en retour. Vivre c'est risquer de mourir. Espérer c'est risquer le désespoir. Essayer c'est risquer l'échec. Cependant les risques doivent être pris. Car le plus grand risque dans la vie c'est de ne rien risquer. L'individu qui ne risque rien ne fait rien, n'a rien, n'est rien : il a confisqué sa liberté. Seuls ceux qui prennent des risques sont… LIBRE !

Narcissistic Mode

2007-07-16T10:17:00.000+02:00

Quand MiStaKe se prend pour une Star

STYLE :

3 Basiques ? Un jeans, une veste, un débardeur
3 Paires de chaussures? Des Holey, des tongs, des baskets
3 Couleurs? Kaki, noir, rouge
3 Produits de beauté? Savon d'Alep, Shampooing Timotei, Crème de jour Weleda Rose Musquée
3 Objets auxquels vous tenez? Ma bibliothèque, mon sac à main, mon PC
3 Erreurs de shopping? Des talons trop haut, un pantalon trop court, des lunettes trop noires

FRIGO :

Un plat que vous aimez? Tous les poissons grillés au barbecu avec une bonne salade
Le matin, thé ou café? Thé, parfois café
Une boisson réconfort? Un nectar d'abricot
Un aliment que vous detestez? Les salsifis
Bio ou Casino? Les 2, Bio le plus possible
Light ou Terroir? Terroir
Faites-vous attention à votre ligne? Ca dépend des jours

DECO :

Lieu de résidence? Peintures aux couleurs chaudes, cartes postales, tentures fluo, photophores, j'aime le style mexicain et ses couleurs et sa poussière
Un achat déprimant? La poubelle des chiottes

MORPHO :

Silhouette? épaules carrées, petit bidon, longues jambes
Cheveux? Blond, mi longs, nuque razée pour l'instant, j'aime changer
Nez? En trompette
Yeux? Marron vert et rouge
Bouche? Smile
Seins? Ca m'va
Fesses? J'préfèrerai plus bombée
Mettez-vous nue facilement? Ca depend où

PSYCHO :

Une qualité que vous detestez chez vous? L'obstination, souvent jusqu'à l'entêtement
Un défaut que vous aimez? L'attirance vers l'obscure
Un défaut pardonnable chez les autres? L'excès
Un défaut impardonnable? La barbarie gratuite
Votre nain préféré dans blanche-neige? Simplet

ET L'AMOUR DANS TOUT CA :

Un bon premier amour? Pationné, débridé, pétillant, volcanique
Un bon psy? Mon Homme
Un bon mari? Qui sait écouter, aimer, discuter, rêver, qui sait aussi me résister, me dominer, se détacher
Un bon initiateur sexuel? Un épicurien charnel et sensuel
Un bon moniteur de ski? Patient
Un petit ou un grand? Peu importe
Un costaud ou une crevette? Peu importe
Barbu ou moustachu? Aucun des 2

The Dope Show

2007-07-16T01:21:00.000+02:00

The drugs they say
Make us feel so hollow
We love in vain
Narcissistic and so shallow
The cops and queers
To swim you have to swallow
Hate today
No love for tomorrow
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
The drugs they say
Are made in California
We love your face
We'd really like to sell you
The cops and queers
Make good-looking models
I hate today
Who will I wake up with tomorrow?
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
They love you when you're on all the covers
When you're not then they love another
There's lots of pretty, pretty ones
Who want to get you high
But all the pretty, pretty ones
Will leave you low
And blow your mind
They'll blow your mind
We're all stars now in the dope show
We're all stars now in the dope show

Reforestation - Affaire à suivre...

2007-07-13T05:21:00.000+02:00

L'Amazonie constitue un patrimoine végétal inestimable. Sa déforestation a des conséquences désastreuses sur la planète. Il faut agir tant qu'il est encore temps ! Prizee.com a donc décidé de se mettre au vert et lance le grand Défi 'Un clic pour la forêt'.

L'objectif : contribuer à des opérations de reforestation sur des régions particulièrement touchées. La forêt doit être reboisée d'urgence, alors agissons tout de suite ! Pour ce faire, créez vite votre forêt virtuelle et luttez ainsi contre la déforestation !

Et afin que le réel prenne le pas sur le virtuel, Prizee.com s'engage à reverser 10.000€ à une assocation favorisant la reforestation, une fois le défi relevé et la forêt virtuelle entièrement reboisée !

Pour éviter ça :
Et préfèrer ça :

Une histoire folle !!!

2007-07-12T11:54:00.000+02:00

MDR ! Le jeu de la baballe plutôt tendu avec un requin…

http://bernadette.blogspace.fr/index.php

Et vous, qui êtes vous ?

2007-07-12T09:10:00.000+02:00

Un Ptit Test SympaTiK…

Copiez/collez dans les coms et répondez !!!

Que ferais-tu si :

1/ Tu gagnais au Loto (Des milliers) ?
2/ Tu étais président de ton pays ?
3/ Tu avais des ailes ?
4/ Tu avais des pouvoirs magiques ?
5/ Tu devenais aveugle ?
6/ Tu serais un dieux ?
7/ Tu pouvais changer de sexe ?
8/ Tu devais prouver ton amour à ton partenaire ?
9/ Il te reste plus que 5 minutes à vivre ?
10/ Tu étais invisible ?
11/ Tout ce que tu touches se transformait en or ?
12/ Un matin tu te retrouves seul au monde ?
13/ Tu avais la possibilité de voyager dans le temps ?
14/ Tu avais la possibilité de voyager dans l'espace ?
15/ Tu connaissais un grand secret ?
16/ Tu te réveillais paralysé ?
17/ On te proposais de participer à la Star Academie ?
18/ Tu trouvais la lampe d'Aladin ?
19/ Tu pouvais choisir le temps qu'il fera demain ?
20/ Tu n'avais pas de main ?

Hé hé, j'ai aussi répondu :
1/ Tu gagnais au Loto (Des milliers) ? La vie serait plus facile
2/ Tu étais président de ton pays ? Plutôt social qu'escroc
3/ Tu avais des ailes ? Je serai une fée
4/ Tu avais des pouvoirs magiques ? Je donnerai à manger aux gosses qui crèvent la dalle!
5/ Tu devenais aveugle ? Je serai blazé…lol
6/ Tu serais un dieux ? Je me détesterai…Cause de tant de guerre…
7/ Tu pouvais changer de sexe ? Je reste femelle ! (Sauf pour faire pipi debout)
8/ Tu devais prouver ton amour à ton partenaire ? Je ferai 100 choses inimaginables
9/ Il te reste plus que 5 minutes à vivre ? Je me tue direct..lol
10/ Tu étais invisible ? Ah ouais trop fort !
11/ Tout ce que tu touches se transformait en or ? Ben plus besoin de gagner au loto…
12/ Un matin tu te retrouves seul au monde ? Ca c'est flippant
13/ Tu avais la possibilité de voyager dans le temps ? Je ferai toutes les époques !
14/ Tu avais la possibilité de voyager dans l'espace ? Je ferai du rangement et je visiterai les galaxies!!!
15/ Tu connaissais un grand secret ? J'te dit pas c'est un secret…
16/ Tu te réveillais paralysé ? AAaarrgh ! Le BAD !
17/ On te proposais de participer à la Star Academie ? No!
18/ Tu trouvais la lampe d'Aladin ? Je réfléchirai bien à mes 3 voeux..;)
19/ Tu pouvais choisir le temps qu'il fera demain ? Tous les jours soleil, toutes les nuits la pluie (sauf pour les ambiances nocturnes…)
20/ Tu n'avais pas de main ? J'me servirai de ma bouche..

Comment rouler écolo-économique?

2007-07-12T03:54:00.000+02:00

trouvé sur : http://didenh.boosterblog.com/

Règles de vie

2007-07-11T11:56:00.000+02:00

PROFITEZ DE LA VIE !

Imaginez que chaque matin, une banque vous ouvre un compte crédité de 86 400 euros, mais il y a 2 règles à respecter :

1ère règle : tout ce que vous n'avez pas dépensé dans la journée vous est enlevé le soir, vous ne pouvez pas tricher ni virer cet argent sur un autre compte, mais chaque matin la banque ouvre un nouveau compte crédité de 86 400 euros pour la journée;
2ème règle : la banque peut interrompre ce jeu sans préavis, elle peut vous dire que c'est fini, qu'elle ferme le compte et qu'il n'y en aura pas d'autres…

Cette banque elle existe, vous l'avez tous, c'est la vie, le temps !

Chaque matin, au réveil, nous sommes crédités de 86 400 secondes de vie pour la journée. Le soir, quand on part dormir, ce qui n'a pas été vécu dans la journée est perdu. Chaque jour, ça recommence…

Nous vivons avec la règle n° 2 : la vie peut s'arrêter a tout moment !

Alors, que faisons-nous de nos 86 400 secondes quotidiennes ? La vie est courte, même pour ceux qui passent leur temps à la trouver longue. Il faut profiter de la vie et des choses qu'elle nous offre. Tout peut être si vite perdu.

Crédit photos : voir url de l'image (clic droit > propriété)

[Pulp archive] Filmographie Tarantinesque

2007-07-09T04:03:00.000+02:00

Quentin TARANTINO

Des films fascinant et rouge à souhait. Un humour décapant et des romance qui font rêver. De Reservoir Dogs à Pulp Fiction en passant par Jackie Brown et Tueurs Nés, il remplit ses rôles à merveille, c'est de la tuerie !

Portrait de l' Artiste :

Quentin Tarantino est né à Knoxville, dans l'état sudiste du Tennessee (USA), le 27 mars 1963. Il est Scénariste, Réalisateur, Acteur et Producteur de films américains…

Son prénom lui est donné en honneur du personnage de Quint Asper, interprété par Burt Reynolds dans “Police des plaines” (Gunsmoke), série favorite de ses parents : Connie McHugh, âgée d'à peine plus de 15ans et Tony Tarantino, étudiant en droit de 21ans, passionné de théâtre. Ils se sont rencontrés et mariés à Los Angeles l'été 1961, puis ils ont déménagés à Knoxville, où Connie avait trouvé du travail comme infirmière. Un travail lourd qui l'oblige de confié régulièrement QT aux bons soins de sa voisine. Fatiguée du Tennessee et de son travail, Elle décide de retourner en Californie, aussi parce qu'entre temps son mari la laisse pour aller à New York.

A Los Angeles, banlieue de Monrovia, Connie rencontre Curtis Arnold Zastoupil, un pianiste de bar de 23ans. Ils se marient en 1965. QT retrouve alors un père qui semble disposé à s'occuper de lui, ainsi qu'un oncle car le frère cadet de Connie vient aménager avec eux.

A partie de ce moment QT coule une vie tranquille entre l'affection de sa mère et de son beau père, et les lectures qu'ils lui prodiguent : Moby Dick de H. Melville, L'île au trésor de Stevenson ou Les voyages de Gulliver de Swift. Entre 2 romans il rêve d'être acteur, comme son vrai père. Connie et Curtis vont beaucoup au cinéma, dans les salles des faubourgs de Los Angeles, où ils vivent (ils ont déménagé de Monrovia à Alhambra) QT commence alors sa collection de films de guerre, de westerns et de policiers. Les films de cinéma fantastique comme Frankenstein rencontre le loup garou (Frankenstein meets the wolf man) et les films comiques, il devient fan d'Abbott et Costello.

A l'école il est plutôt doué, au point ou il est soumis à des tests d'intelligence. Il oscille entre un comportement hyper-actif et un côté très contemplatif. Plus tard il se retrouve abandonné à lui même quand sa mère et Curtis se sépare et qu'elle s'absorbe dans son travail. Son passe temps favoris devient : regarder la TV. Mais sa mère tombe malade et on pense à la maladie de Hodgkin, elle est donc obligé de confier QT à sa mère dans le Tennessee. Celle ci a eu de sérieux problèmes d'alcool dans le passé et si elle semble en être sortie, il n'en ai rien de sa maison, devenue le RdV des hippies et babas. QT se retrouve ainsi dans un environnement peuplé de gens bizarre qui lui semble menaçant, il rêve de retourner au plus vite dans la chaude et accueillante Californie. Sa mère résoud ses problèmes de santé, et peut donc le reprendre avec elle. Entre temps il a eu 10ans, l'âge idéale pour se gaver de cinéma, surtout de films violents qu'il adore comme Délivrance (Deliverance) de J. Boorman et La Horde sauvage de S. Peckinpah qui le touche profondément. Connie loue une belle maison avec piscine à Torrance, South Bay.

Mais QT pense d'avantage à voir le plus de films possible, plutôt qu'a profiter de la piscine avec ses copains d'école (la Hawthorne Christian School). Dans la périphérie urbaine dans laquelle il vit, South Bay, une énorme banlieue multiraciale, peuplée de Noirs, d4hispaniques et de Samoëns, il ya une salle de cinéma Carson Twin Cinema. C'est là que QT voit tut les films commerciaux en double programme, les films de kung-fu comme les films black. Il découvre aussi les films d'horreurs de l'American International Pictures, les films à petit budget de R. Corman, J. Demme ou Monte Hellman. Il est très impressionné par Carrie au bal du diable (Carrie) de Brian De Palma. C'est désormais décidé : il fera du cinéma même s'il ne sait pas encore si ce sera comme critique, metteur en scène ou acteur.

Sa mère l'inscrit au Lycée de Torrance mais son intérêt principal reste le cinéma. Il voit de tout, avec une prédilection particulière pour les films à budget très limité (série Z), réalisés par des “génies” méconnus tels que Edward L. Cahn, Russ Meyer ou Ed Wood. Entre 2 projections, il se mêle aux jeunes de son age et se laisse à la bagarre de rues et commet quelque larcin. Un jour il est pris la main dans le sac alors qu'il et en train de voler un roman policier de Elmore Leonard. L'écrivain même dont il adaptera à l'écran le roman Rum Puch, des années plus tard en 1997, sous le titre de Jackie Brown.

Il fréquente souvent le laboratoire théâtral de Torrance, où il interprète entre autres les personnages de Roméo et d'Hamlet. Pour gagner un peu d'aregnt il travail comme projectionniste dans l'unique salle de cinéma de Torrance, The pussycat Theater, un ciné porno.

En 1978, à 15ans, il écrit son premier scénario Captain Peachfuzz and The Anchovy Bandit (Capitaine Peaudepêche et le Bandit Anchois). Mais il n'abandonne pas l'idée de devenir acteur. Il s'inscrit au cours de théâtre tenu par James Best, l'interprète adulé de Shock Corridor de Sam Fuller et de La chevauchée de la vengeance (Ride Lonesome) de Budd Boetticher, puis successivement à un autre cours donné par le plus célèbre Allen Garfield (qui à a son actif des films avec De Palma, Coppola, Altman ou Wenders.)

En fréquentant ces cours, QT se fait beaucoup d'amis dont ils partagent sa passion pour : Elvis, le rockabilly et le cinéma. Il est enthousiasmé par la prestation de J. Travolta dans Blow Out de Brian De Palma.

Avec l'un de ses nouveaux amis, Craig Hammam, il s'amuse à réécrire et réciter les dialogues et les répliques des classiques du grand écran, étonnant par là ses camarades de cours, tel un dilettante qui agit en pro.

Il laisse tomber son travail de projectionniste et trouve un nouvel emploi comme chasseurs de tête, chargé de recruter les spécialistes pour l'industrie aéronautique. Avec son premier salaire il achète un magnétoscope et fait main basse sur des films de tous genres, surtout des policiers et des westerns de série B. Dans la zone portuaire de Los Angeles, à Sepulveda bld, il découvre un vidéo club exceptionnellement bien fourni (entré dans le mythe grâce à lui) Video Archives dans lequel il complète sa formation de cinéphile autodidacte. Il découvre ainsi les film de gangsters de JP. Melville, les chefs-d'oeuvres de Godard et de la nouvelle vague, les comédie d'E. Rohmer, les films d'action du metteur en scène de Hong Kong John Woo, les mélodrames japonais Shohei Inamura.C'est ici qu'il rencontre Roger Avary, futur co-scénariste de ses films. Enfin en 1983, c'est au Vidéo Archives, lieu de rencontre des cinéphiles de Los Angeles, qu'il rencontre Cathryn James, une jeune femme cadre dans une importante société cinématographique. Cette rencontre est cruciale. C'est elle en effet qui lui conseille d'écrire 3 scénarios et d'essayer d'en diriger un. QT élabore ainsi de concert avec son ami Craig Hammam un premier scénario intitulé My Best Friend's Birthday (l'anniversaire de mon meilleur ami) et s'apprète à le tourner. C'est un bon scénario, qui rappelle les 1er films expérimentaux de Scorsese ou De Palma. Le tournage débute chez sa mère Connie, au milieu d'un chaos indescriptible. En théorie le tournage de vait durer 2ans, mais le film est suspendu après quelques jours par manque d'argent. Puis il est définitivement annulé, car une erreur de labo à détruit les négatifs… Il doit en rester à présent environs 40minutes…

My best friend birthday - Synopsis : Mickey(C.Hamann) va avoir 30ans, quand Clarence (QT) décide de lui organiser une surprise dans leur bar habituel. Il vienne tous les 2 de perdre leur taf et Mickey vient de se faire larguer par sa copine. Clarence ne se sent pas battu pour autant et décidé d'engager une prostituée. Quand celle ci arrive au bar, elle avoue que c'est la première fois et elle est accompagné par son mac, un black avec qui Clarence se dispute.

En 1987, il écrit le scénario de True Romance avec certains éléments de My best friend birthday.

QT se décourage pas, toujours conseillé par Cathryn, il écrit un nouveau scénario, un style de road movie, dont le titre est The Open Road (la route ouverte) qui deviendra plus tard True Romance dirigé par Tony Scott. Dans l'immédiat le scénario est traité comme l'oeuvre d'un fou. Cathryn le fait quand même lire à Stanley Margolis, producteur à la bonne réputation, qui l'apprécie et essaie sans succès au début, de le réaliser.

En 1989, QT a 26ans, il est engagé en parallèle pour écrire 2 scénario originaux.

Dans le premier, 2 assassins à la gâchette facile s'enfuient au Mexique, après avoir dévalisée une banque et pris plusieurs personnes en otage. Ils se réfugient dans un bar où les serveuses ont les seins nus et les gérants sont d'horribles vampires qu'ils faut exterminer. C'est le sujet très splatter du film Une nuit en enfer (From Dusk till Dawn) qui sera porté à l'écran en 1995 par Robert Rodriguez.

Le 2nd scénario est celui du futur Tueurs-nés (Natural Born Killers), avec son couple de jeunes tueurs en fuite, que Cathryn, présentera immédiatement à plusieurs bureaucrates des majors cinématographiques. Leur accueil ne vaut rien… QT se retrouve alors sans travail, de même que le fidèle Roger Avary. Les 2 amis trouvent un emploi temporaire comme assistant de production.

En mai 1990, il quitte Vidéo Archives, pour faire de la réécriture dans une petite compagnie de production Hollywoodienne nommée CineTel, où il rencontre avec Lawrence Bender, un autre grand cinéphile, qui a lu et apprécié le script de True Romance avec qui il créera "Band A part" sa société de production (nom en hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard). Celui-ci convaicra QT d'écrire un nouveau scénario, qui deviendra Reservoir Dogs. Les choses s'accelère car S. Margolis négocie le premier scénario de Tarantino, True Romance, avec le producteur et metteur en scène William Lustig. Ils lui versent 40 000$ et revendent immédiatement le sujet à Samuel Hadida qui le produira avec la mise en scène de Tony Scott.

Le film sort en 1993, alors que QT s'est déjà fait connaître comme réalisateur grâce à Reservoir Dogs, sortie l'année précédente…

To Be Continued…

Dans l'intervalle, le scripte de Tueurs-nés trouve lui aussi un acquéreur : rien de moins qu'Oliver Stone. Nous sommes en Avril 1991, Stone est un réalisateur plusieurs fois récompensé aux oscars avec des films tels que Platoon, Né un 4 juillet (Born On The Fourth Of July) et JFK. Il s'intéresse au projet mais n'apprécie guère le scénario de QT et le modifie considérablement, ce qui ne plait pas du tout à l'interressé qui avait d'ailleurs pensé à diriger le film lui-même. Depuis les 2 cinéastes sont restés à couteaux tirés.

Il subsiste évidemment beaucoup d'éléments de QT dans le films de Stone : les personnages principaux, de nombreuses repliques :-), une bonne part de la trame (le massacre initial dans le petit resto, les randonnées sanglantes du couple, l'évasion de la prison en exploitant le show télévisé, l'éxecution final du présentateur). D'autres choses ont étaient éliminées, comme une séquence du tribunal au cours de laquelle Malory tue un témoin. Selon Stone, le script n'intéressait personne : “Certes, il était brillant et excentrique, mais personne ne voulait le tourner, pas même les réalisateurs de série B et C. C'était vraiment embêtant”.

“Je t'aime Mickey…” “Je t'aime Mallory !”

Lorsqu'il écrit Tueurs-nés, QT ne veut surtout pas que le spectateur sympathise avec Mickey et Mallory : “Bien sûr je veux que le public s'amuse, parce que les 2 personnages sont excitants. Quand ils prennent la pose, ils sont vraiment super cool. Mais quand on les voit tuer des gens qui ne le mérite pas, je veux que le spectateur se dise : “eh, une minute, je ne m'amuse plus tant que ça à présent et à propos pourquoi est-ce que je m'amusais au début? En réalité, je déteste les serial killers. (…) c'est 2 là me ferait presque changer d'idée et aller au delà de mes principes” “. La violence est pour QT un fait esthétique, graphique, sans aucune complaisance “à la Oliver Stone”.

Les scénarios de True Romanc et Tueurs Nés sont donc mués, à la fin, en films. Ils seront cités comme des “cauchemars de dépravation” par le sénateur républicain Bob Dole, alors candidat à la Maison Blanche.

QT veut diriger lui-même le film qu'il entend tirer du 3ème scénario qu'il a écrit alors qu'il travaillait encore au Video Archives. Ceci explique pourquoi il refuse l'offre de mise en scène de Monte Hellman pour Reservoir Dogs - qu'il admire pourtant beaucoup pour ses 2 westerns The Shooting et L'Ouragan de la vengeance (Ride in the Whirlwind). Hellman participe quand même au film en tant que producteur exécutif.

Le scénario est lu par l'acteur Harvey Keitel, est il est passionné par le film au point d'en devenir coproducteur, ce qui lui donne pouvoir pour le casting des futurs acteurs. Les 2 frères Weinstein de Miramax se présentent, et s'interressent à la distribution. Le tournage se fait entre l'été et l'automne 1991. En janvier 1992 il est présenté en avant première mondiale au Festival du Film de Sundance. Il devient direct culte. En mai 1992, Au Festival de Cannes, toute la “bande à Tarantino”, costumes et lunettes noir, provoque une vénération générale!

“Tu sais de quoi parle “Like a Virgin”? D'une nana qui drague un mec avec une grosse bite!”

Le film est vendu partout dans le monde et, après Cannes, il triomphe également aux festivals de Montréal et de Toronto, avant sa sortie en octobre aux USA.

Tueurs impitoyables, dialogues savants, trame “à cran d'arrêt”, facéties sur la culture pop, violence exacerbée exprimée en style - avec des référence tous azimuts, de Godard au cinéma de Hong Kong - fond d'écho à une théâtralité crue, multiplicité des points de vue et comportement violent qui frappe sans réfléchir (à la Sergio Leone)

Dans le film, QT cherche a brouiller les cartes en permanence, à travestir ou à dissimuler la vérité. En commençant par le titre Reservoir Dogs totalement inventé par QT qui s'en amuse et dire partout qu'il s'agit d'une expression argotique sortie des films de Godard et de Melville, qui voudrait dire un truc comme “rats”. “J'aurais aussi bien pu l'intituler Dog Eat Dog (une rivalité acharnée), ou Guys with Guns (Les Hommes aux flingues) ou encore The Big Shootout (La Grande Fusillade)”.

TO BE CONTINUED …

Quentin Tarantino commence à travailler sur Pulp Fiction à Amsterdam, après la présentation de Reservoir Dogs à Cannes. L'idée est anterieur à celle de Reservoir Dogs, née du sketch de Vincent Vega et de la femme de Marcellus Wallace, auquel c'est rajouté 2 histoires, celle d'un boxeur et celle d'un braquage.

Le scénario progresse par ramification et analogies spontanées, narration non linéaire. Le casting est impressionnant : Samuel L. Jackson, John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Rosanna Arquette, entre autres…

Petite citation du film, replique de Vincent (John Travolta) à Jules (Samuel L. Jackson),dans la voiture:

Vincent : “- A Amsterdam tu peut acheter une bierre dans un cinéma. Et pas seulement dans un gobelet en carton mais aussi dans une bouteille de verre. […] A Paris tu peut acheter une bierre dans un McDonald's. A propos, tu sais comment ils apellent un Quarter Pounder with Cheese à Paris ? […] Ils ont le système métrique là-bas, ils savent pas ce que c'est un quart de livre. Ils appellent ça un “Royal Cheese”.

Jules : - Et le Big Mac ?

V. : - Un Big Mac est un Big Mac mais il l'appellent Le Big Mac.

J. : - Comment est ce qu'ils appellent un Whopper?

V. : - J'sais pas, j'suis pas allé dans un Burger King. Mais tu sais ce qu'ils mettent sur les frites au pays-Bas au lieu du Ketchup ? […] De la mayonnaise.

J. : - Merde !

V. : - J'les ai vu faire et c'est pas comme s'ils en mettaient un peu au bord, ils les noient carrément dans cette merde jaune”.

Allez une autre pour le plaisir. Le début de la scène d'Ezéchiel 25, 17 “Quand ma vengeance s'abattra sur toi…”, lorsque Brett se fait cribler de balles à propos du “Quoi ?” mdr

Jules :”-Qu'est-ce que tu manges?

Brett : - Un hamburger. Le mur de soutènement de tout repas nourrissant.

J. : - Quel genre de hamburger?

B. : - Cheeseburger.

J. : - Non, j'veux dire où tu l'as acheté ? McDonald's, Wendy's, Jack-in-the-Box, où ?

B. : - Big Kahuna Burger.

J. : - Big Kahuna Burger. Là où les hawaïens font les hamburgers. J'ai entendu dire qu'ils sont plutôt bons mais je ne les ai jamais essayés personellement. Comment ils sont, bons ? Je peux en goûter un ?.” […]

J. : -Tu lis la Bible des fois Brett ?

B. : - Quoi? […]

J. : -Il y a un passage que j'ai mémorisé et qui me semble parfait pour la situation. Ezékiel 25, 17. “Le chemin de l'homme juste est menacé de toutes parts par les iniquités des êtres égoïstes et par la tyrannie des hommes mauvais. Béni soit celui qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, conduit les fables à travers la vallée des ténèbres parce qu'il est le pasteur de son frère et part à la recherche de ses fils dispersés. J'exercerai de terribles vengeances et de furieux châtiments sur ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes frères. Alors tu sauras que mon nom est Yahvé quand ma vengeance s'abattra sur toi”.

Bang ! Bang ! Bang !

Cette citation biblique (légèrement revue par QT) est tirée d'une série TV japonaise ninja appelée Shadow Warriors, dans laquelle les persos disent toujours ce même discours avant de tuer. Encore un exemple de l'amalgame désinvolte entre la culture “élevée” et la culture “de masse”.

Le film est produit par nouvelle compagnie de QT et L. Bender, A Band Apart en association avec la Jersey Films de Danny De Vito. C'est l'un des films les plus acclamés de 1994, avec 7 nominations aux Oscars. Il est présenté à Cannes en mai et le jury présidé par Clint Eastwood lui assigne la Palme d'or.

Après l'énorme succès de Pulp Fiction, QT est LE réalisateur du moment, le nouveau WonderBoy de l'industrie du Cinéma. Il peut enfin se payer le luxe de jouer dans les films des autres comme Somebody To Love dirigé par son pote A. Rockwell, puis dans Sleep with Me de Rody Kelly., dans lequel il est Sid et fait un monologue marrant sur les sous-entendus homosexuels dans Top Gun.

Entre temps il se brouille avec son ami d'enfance Roger Avary, qui prétend que QT lui aurai volé toutes ses idées. Avant ça QT accepte de figurer en tant que producteur exécutif dans Killing Zoé (en réalité dirigé par Samuel Hadinda et Lawrence Bender) première réalisation d'Avary : une espèce de parodie violente regroupant plus ou moins tous les films de Tarantino.

Killing Zoe (1993) de Roger Avary, a comme protagoniste Eric Stolz qui interprète Zed, presque le même personnage qu'il incarne dans “Pulp Fiction”, et abonde d'excès criminels, sanguinaires et gratuits. De même que Reservoir Dogs, il se focalise autour d'un holp-up dans une banque parisienne, où tout va mal et où tous le monde meurt sauf Zed et sa fiancée, comme dans True Romance. La fin est froide et naturaliste, bien loin des scénarios pop à la Tarantinooooo!!!

Dans le courant de 1994, il participe à Four Rooms (ou Groom Service), un film américain réalisé par Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino, qui sortira fin 94 début 95.

Un projet ambitieux à huit mains, dont il est le réalisateur, le scénariste et le protagoniste d'un seul des 4 sketchs (le dernier), The Man from Hollywood. Le film est un vrai flop commercial, et critique. Au festival de Toronto, il est présenté en 1995, les critiques se perdent en conjoncture. Dans le film, le groom est interprété par Tim Roth, et fait fonction d'élément unificateur du film qui se déroule dans 4 chambres différentes d'un 'hôtel, un soir de réveillon du Nouvel an. Le sketch de QT se déroule dans une luxurieuse suite occupée par une star d'Hollywood et sa cour…

En 1996, sort Une Nuit en Enfer, dans lequel QT intervient 2 fois, à la fois comme auteur du scénario et comme interprète d'un des rôles principaux. Le film est réalisé par son ami Robert Rodriguez. Le désire de QT d'écrire un exploitation film, un pur film d'horreur qui plaise au maniaque du genre, ce manifeste lorsqu'il déclare : “Ce n'est pas un film d'horreur aux yeux de ceux qui ne vont jamais voir un film d'horreur”.

To Be Continuueeed… BANG !!!

La légende Tarantinienne veut qu'à 15 ans il ai volé un roman de'Elmore Leonard, La Joyeuse Kidnappée (The Switch, 1978) dans un magasin à Torrance. Un étrange destin commun unit le metteur en scène à l'écrivain d'histoires et d'hommes “durs”. En plus d'être un acteur hard-boiled, Leonard et aussi le scénariste de westerns tels que The Tall T de Budd Boetticher.

La lecture de The Switch fait connaitre à QT un trio particulier : le Noir Odell Robbie, le Blanc Louis Gara, la pépée Melanie Ralston. Ce sont les mêmes personnages d'un roman antérieur d'E. Leonard Rum Punch, adapté et dirigé par QT en 1997 sous le titre de Jackie Brown.

Dans ce film, QT récupère une autre de ses vieilles passions, les films de la Blacksploitation des 70's. Un sous genre, adressé spécifiquement à un public de couleur, celui des quartiers périphériques et des centres urbains abandonnés par les Blancs, né sur le modèle des séries télévisés destinées aux seuls Noirs telles que le “Cosby Show”.

Comme actrice QT ne pouvait rêver mieux pour incarner la peau de Jackie Brown : Pam Grier, l'hôtesse qui se défend de sa némésie, le trafiquant d'armes Ordell (Samuel L. Jackson). Elle s'éclipse à la fin satisfaite de son butin. Une femme noire plus toute jeune qui a sauvé sa peau et a assuré sa retraite.

Pam Grier est l'icône originale du féminisme noir et de la justice black des films de blacksploitation des années 70. QT en est fan, il adore, il vénère cette actrice héroïne de ces films, la protagoniste de Coffy la panthère noire de Harlem (Coffy) et Foxy Brown, la bombe sexy championne du fusil à pompe, en perpétuelle lutte contre les trafiquants de drogue pour venger une soeur ou sauver un frère.

Extrait : “Ça c'est un Styer Aug, une autre arme de connard. […] On la fabrique en Autriche. Pense aux films de Hong Kong, le tueur avait un 45, tous les nègres devaient avoir un 45. Ce qu'ils ne savent pas et que le film ne dit pas c'est que le 45 a un sérieux problème d'enrayage. […] Mais aux nègres, tu peux rien leur dire. […] Le tueur avait un 45, ils veulent un 45.”

Réplique émouvante sur le temps qui passe :

Jackie : “Tu as peur de vieillir ?”

Max (Robert Foster) : “Je n'y pense pas vraiment. Je commençais à perdre mes cheveux, j'ai mis une perruque et maintenant tout va bien”.

J. : “Pour les hommes, c'est différent”.

M. : “Je parie, qu'à part la coiffure, tu es la même que quand tu avait 29ans”.

J. : “Le postérieur n'est plus le même”.

M. : “Aucun mal à ça”.

Le film est tourné durant l'été 97 et sort en salle aux USA le jour de Noël.

Après Jackie Brown, QT prend un peu de temps libre. Un peu blessé par le relatif échec commercial du film et par les comparaisons critiques pas toujours flatteuses avec ses oeuvres précédentes, surtout Pulp Fiction. Certains ont parlés de blocage créatif, mais aussi de problèmes psychologiques (souvent à cause de rixes dans des bars ou resto) et sentimentaux (suite à sa rupture avec l'actrice Mira Sorvino, après une ydille de 3ans). Qt balaie les ragots lui même : “Minute, je n'ai jamais prétendu être un réalisateur qui fait un film par an. Je ne vois pas comment ce serait possible d'avoir une vie à soi. Et moi, je nourris l'art avec la vie, la vraie vie, celle qui est vécue. En fait, à la fin, j'ai ressenti le besoin de sortir de la célébrité : Je l'avais gagnée, je l'avait fréquentée, maintenant je pouvais me permettre de la perdre. Au bout du compte, mais vrais amis sont les barmans, les serveurs, les chauffeurs que j'ai connus en fréquentant ces lieux et ces ambiances, les photographes, les musiciens. Je passe aussi beaucoup de temps à Austin, au Texas, avec mais vrai amis, les metteurs en scène Robert Rodriguez et Richard Linklater. Je me suis plongé dans le flux chaotique de la vie, puis je me suis reposé sur une feuille de papier”.

Au cours des 4 années qui séparent la distribution de Jackie Brown et le début de la laborieuse production de Kill Bill en 2001, QT n'est pas resté constamment à ne rien faire. Par exemple il assistera à la distribution nationale de Iron Monkey (Siunin wong fei-hung tsi titmalau, 1993), un classic du maître Yuen Woo-Ping (perso décisif de Kill Bill) sur les arts martiaux.

Il sera aussi le producteur exécutif de la comédie noire de Red Braddock, Sang Froid (Curdled, 1997) ainsi que du film God Said 'Ha ! de Julia Sweeny (inédit en France “Dieu dit ha !”, 1999), et toujours en producteur exécutif, il intervient dans les 2 suites de Une Nuit en Enfer, réalisé direct pour le marché vidéo. En 1998, à Broadway, il joue dans une nouvelle adaptation de Wait Until Dark de F. Knott.

Le téléfilm Alias lui plait tellement qu'il demande d'incarner le rôle d'un malfaiteur international McKennas Cole, qu'il obtient (en Guest star, Episodes 12 & 13). Il apparait en 2000 dans Little Nicky le film de Steven Brill. Et principalement il travaille d'arrache pied au scénario de Inglorious Bastards, un film de guerre, l'histoire épique se passe durant la 2nd guerre mondiale, annoncé comme projet de la Miramax, qui devrait sortir vers 2008.

To be continued…

QT décide de donner de la préséance à Kill Bill suite à une rencontre fortuite avec Uma Thurman au cours d'une réception. Il souhaite absolument retravailler avec celle qu'il considère comme sa muse : l'idée originelle consistait à reprendre le perso de Mia en faisant un genre de prequel à Pulp Fiction. Puis Mia est devenue The Bridge, la mariée de Kill Bill.

Le tournage devait commencer dès 2001 et QT se rendit en Chine pour choisir les extérieurs. Il rencontre Yohei Taneda, concepteur sur un gigantesque plateau pékinois du night club resto, future arène des plus ambitieuses scènes d'action jamais tournées. Y. Taneda raconte : "J'ai commencé à discuter du projet avec Quentin en janvier 2001. Nous avons commencé à construire les décors en avril de la même année et nous avons eu besoin d'environs 2 mois pour les achever. J'ai été vraiment impressionné par les dessins de la “House of Blue Leaves” qu'avait élaborés Quentin".

Tout semble ok mais durant le festival de Cannes 2001, alors que Miramax est sur le point d'annoncer la nouvelle et imminente production, QT confie à Harvey Weinstein et Lawrence Bender qu'Uma Thurman attend son 2nd enfant. Une réaction “normale” serait de remplacer l'actrice et de continuer, mais QT annonce : “C'est Uma la muse inspiratrice de Kill Bill et ont ne trahit pas les muses”. ” Si tu es Josef Von Sternberg et que tu t'apprêtes à tourner Morocco en 1930 et que Marlene Dietrich tombe enceinte, qu'est-ce que tu fais ? Tu continues et tu fais le film avec quelqu'un d'autre ? Bien sûr que non. Tu attend Marlene Dietrich. Et je crois que l'histoire t'en sera reconnaissante”. ” Nous n'aurions peut-être pas dû tourner aussi tôt. Pour un film tourné en Chine, au Japon et aux USA, nous avions besoin de plus de temps pour la pré production. A la fin, je crois que le fils d'Uma nous a rendu un fier service : notre film n'en a été que meilleur”.

Uma accouche en 2002. Deux mois plus tard, elle se présente sur le plateau de Kill Bill. Le tournage commence en Chine, pour se poursuivre à partir de septembre 2002 au Japon et se terminer à Pasadena, USA. Le film requiert plus de 3 mois de tournage, les acteurs doivent s'entrainer intensivement (un centre d'entrainement à était aménagé à Los Angeles South) et apprendre les rudiment de la langue japonaise mais aussi les technique samouraï kenjutsu de leur collègue Sonny Chiba. Ils apprennent les prises de kung-fu du célèbre chorégraphe et metteur en scène d'arts martiaux Yuen Woo-Ping, celui ci est devenu une figure clé de la réalisation du film. Sa chorégraphie d'action avait été très appréciée dans la saga Matrix (The Matrix) ou dans Le Tigre et le dragon (Wo hu cang long).

Originellement pensé comme un film unique, Kill Bill n'a été divisé en 2 parties que quelques mois avant sa distribution en octobre 2003. QT a dit : "Si pendant que j'écrivais, j'avais pensé que Harvey Weinstein ait voulu le diviser en 2 parties, je l'aurait moi-même suggéré à ce moment-là. Mais je n'aurais jamais cru qu'il le ferait. Par la suite, Weinstein a dit que, puisqu'il ne voulait rien couper, il pensait le faire sortir en 2 parties. L'idée m'a semblé très intéressante. J'ai passé 3 jour avec la monteuse du film, Sally Menke, pour comprendre la façon de procéder".

L'été 2003, moment décisif, QT a déjà présenté à Weinstein sa proposition de diptyque et avant la projection de Kill Bill 1, il a déclaré : “C'est à la fois un premier film et la première moitié d'un film”. La réaction de Weinstein est heureuse : “Quel merveilleux final ! Ça doit être comme ça ! Nous aurons donc 2 films”.

Chacune des 2 parties possède sa propre “humeur”, sa propre atmosphère, sa propre narration (2 styles différents).

Kill Bill vol.1 est dominé par le Japon, en la personne de Sonny Chiba, qui joue le rôle de Hattori Hanzo, le samouraï expert en épées.

Kill Bill vol.2 est plutôt dominé par la Chine, symbolisé par la légende des arts martiaux : Gordon Liu Chia-hui.

Kill Bill 1 & 2 sont vraiment la synthèse des obsessions de QT relatives à la culture pop et de masse : “Tu doit être passionné d'au moins 4 genres pour comprendre ce film. Tu dois être fan des films trash, des films épiques, des films de kung-fu et de samouraïs, sans oublier les dessins animés, et les westerns-spaghetti. Ce qui me sauve c'est que je suis un fanatique obsessionnel de tout cela”.

L'autre élément commun est la violence : “En une seule scène il ya 100 morts !” s'exclame QT. Mais sa position la dessus reste : “La violence des films n'a rien à voir avec la violence de la vie réelle. Sur le tournage, ont peut discuter à l'infini de violence et d'action. Je suis d'avis que les scènes d'action sont celles qui se rapprochent le plus du cinéma pur”.

Le film est un hommage au genre qu'il préfère : les westerns-spaghetti, les films d'arts martiaux chinois, les films japonais d'animation et de samouraïs. un concentré de tous ce qu'a pu consommer QT durant son enfance. Chaque séquence est un hommage à quelqu'un ou à quelque chose.

Ah oui ya un truc que j'adore dans le film, les surnoms phalliques de serpents venimeux donné au perso : La Mariée ou Béatrix Kidow alias Black Mamba (Uma Thurman), Vernita Green alias Copperhead (Vivica A. Fox, 1er membre de la Deadly Viper Assassination Squad, spécialiste du couteau), O'Ren Ishii alias CottonMouth (Lucy Liu, nouvelle reine de la pègre de la ville de Tokyo, son épée symbolise son pouvoir sur la société yakusa, patriarcale et machiste), Elle Driver alias California Mountain Snake (Daryl Hannah), Budd alias Sidewinter (Michael Madsen, petit frère de Bill, un méchant à la western-spaghetti), Go Go Yubari (Chiaki Kuriyama, complice et compagne de O'Ren Ishii, une furieuse de 15 ans), Sofie Fatale (Julie Dreyfus, aussi complice et compagne de O'ren Ishii, ensemble elle forment un trio dévoyé et lesbien qui se donne à des démonstrations de force et de férocité typiquement masculines), Bill alias Snake Charmer (David Carradine) Hattori Hanzo (Sonny Chiba, chorégraphe kenjutsu), Pei Mei (Gordon Liu), Rufus (Samuel L. Jackson), Alburt (Michael Jai White), L.F. O'Boyle (LaTanya Richardson).

To Be Continued…

~CERCUEILS ET ENFANTS DE SALAUDS~

Après Kill Bill il ne chôme pas. Il rend visite à son pote R. Rodriguez sur le plateau de Sin City, qui tourne avec Franck Miller, le dessinateur de BD dont les images pulp sont à la base du film conçu comme un comic book. Ce jour là Rodriguez demande à Tarantino de se joindre, il le paiera 1$ symbolique par jour travaillé. QT dirige une brève séquence d'une des 3 histoires du film The Big Fat Kill. Les 2 réalisateurs avaient déjà travaillé ensemble dans des films tels que : Desperados, Four Rooms et Une nuit en enfer.

Rodriguez montre à QT quelqu'unes une de ses expériences réalisées pour Sin City et il est étonné : “Ça a été mon premier contact avec ce monde et je me suis dit :”Oh là là, ils sont vraiment en train de reproduire les paysages urbains et les silhouettes que j'aime avec l'éclairage et les prises de vues, tout”. J'étais vraiment intéressé”.

A la fin, QT a dirigé le séquence tirée du sketch The Big Fat Kill dans lequel Dwight (Clive Owen) et Jackie Boy (Benicio Del Toro) sont en voiture sous la pluie, et Dwight est convaincu que le défunt Jackie Boy est entrain de lui parler. Tarantino a eu carte blanche.

Puis il a participé à la série TV Les Experts (C.S.I. : Crime Scene Investigation), une participation beaucoup plus consistante dans le sens où il s'est occupé à la fois du sujet et de la réalisation. La série policière la plus apprécié et la plus visionné de tout les temps a pour objet les faits et gestes de la brigade de la police scientifique de Las Vegas, sous la direction de Gil Grissom (William L. Peterson).

L'episode dure en tout 1h30 coupé en 2 parties. Il est diffusé aux USA le 19 mai 2005, sur CBS, et plus de 30 millions de téléspectateur l'ont vu : L'un des indices d'audience les plus élevés jamais enregistrés. La trame est Tarantinienne : L'un des membres de l'équipe C.S.I. (Nick Stokes) est kidnappé et enterré vivant dans un cercueil de plexiglas, ou il est filmé par une webcam qui transmet son agonie à ses collègues. Un revolver prêt à l'usage est à côté de lui ainsi qu'un magnéto, selon lequel son kidnappeur lui conseil de se suicider s'il ne veut pas mourir asphyxié.

Il s'apprète à jouer dans Hell Ride, un film en cours de production, aux côtés de Michael Madsen et Larry Bishop, qui en est aussi le scénariste et le réalisateur. C'est un film sur le monde de la moto, avec un vieux reglement de comptes en suspens entre 3 perso : Pistolero (Bishop), Comanche (Tarantino) et Gent (Madsen).

Mais l'info la plus attirante reste son prochain retour à la réalisation de son vieux projet Inglorious Bastards, le titre est tiré d'un film italien de Serie B de 1978 d'Enzo G. Castellari Une poignée de Salopards (Quel maledetto treno blindato), intitulé aux USA Inglorious Bastards. QT a déclaré ne pas avoir fait un remake, mais plutôt un hommage, comme à son habitude. C'est le premier film de guerre de Tarantino. Sortie prévu vers 2008. Avec les acteurs M. Mandsen et S. Stallone prévu pour l'instant. Il se pourrait que Bruce Willis et A. Schwarzenegger. QT aurait avoué en mars 2005 : “J'ai toujours révé d'avoir 3 super stars ensemble dans un film. J'avais déjà en tête Inglorious Bastards en 1998 avec cette distribution, mais il a fini par passer au second plan. Je pense aussi que c'est le bon moment pour les réunir. […] J'espère le mener à bon terme de façon à la lancer dans les salles en 2006″.

Puis nouvelle sortie avec Boulevard de la mort (Grindhouse : Death Proof). Ce film fait partie de la Saga GrindHouse, il est sortie le 6 avril 2007 au USA avec Planete Terreur (Planet Terror) de Rodriguez. Il sortira le 13 juin en France. Les acteurs sont Kuet Russell, Rose McGowan, Zoe Bell, entres autres. C'est un film classé épouvante/horreur… Mais dont la destinée n'est pas certaine...

Un hommage vibrant au cinema bis, afin de rendre hommage un énième fois aux films de série B, Q. Tarantino et R. Rodriguez les 2 collègues inséparables, ont décidé, à l'origine de tournée Grindhouse, un double programme identique à ceux diffusés dans le cadre de l'exploitation du même nom (salle qui présente des films violents et déjantés parfois érotique, entrecoupé de bandes annonces). Rodriguez tournera Planète terreur, un film de zombie et Tarantino tournera Boulevard de la mort. C'est un slasher road-movie, avec une double exploitation. Ce concept de double programme entrecoupé de fausses bandes annonces en guise d'entracte, a été jugé inhabituel pour les pays Européens par la prod du film, donc les frères Weinstein, producteurs du projet, décide que le film serait en 2 parties pour les pays non-anglophone.

Boulevard de la Mort sortira le 13 juin 2007 en France et plus tard Planète Terreur sortira le 15 août 2007 toujours pour la France.

Boulevard de la Mort est un film plutôt gore, mais Tarantino précise : “J'ai voulu intégrer les courses poursuites effrénées au slasher-movie. Du coup le film change de registre en cours de route. A une vingtaine de minutes de la fin, ont ne sait même plus à quel genre exactement appartient le film. On s'identifie tellement au personnage qu'on ne s'en aperçoit pas, mais ce n'et plus le même film”. Pour pimenter leurs films les 2 réalisateur les ont “vieilli”, en imprimant un grain particulier sur les images, et le métrage est tracé de sautes de pellicules (voulues).

QT rend hommage avec ce film, a un genre cinématographique américain meconnu, sans oublier sa touche Tarantinienne, comme les clopes Red Apple, ou la musique de Kill Bill 1 comme sonnerie de portable.

L'actrice Rosario Dawson donne son impression enthousiaste du film :"Vous allez voir des courses poursuits, les plus impressionnantes de votre vie, les nanas les plus déjantées que vous n'ayez jamais vues, et le personnage de tueur psychopathe le plus effrayant auquel vous ayez jamais été confronté. Et en prime, vous allez vous marrer ! Quentin n'avait encore jamais fait un tel film !".

Les actrices Marley Shelton et Rose McGowan, apparaissent à la fois dans le générique de Tarantino Boulevard de la mort un film GrindHouse, mais aussi dans celui de Rodriguez Planète Terreur un film GrindHouse.

SpiRaLe

2007-07-06T15:17:00.000+02:00

Au commencement tout est SpiRaLe…

Quand j'était petite je me posais souvent des questions sur la vie, la mort et le pourquoi du comment, l'Univers et ce qui nous entoure. Plus tard, c'est ce qui m'a ouverte à l'astrologie.

“Chaque phénomène, et chaque individu, est un microcosme de tout le schéma de l'Univers.”

“Comme si chaque être vivant était un atome dans une molécule d'un ongle d'un être gigantesque. La plupart des hommes passent leur vie à essayer de comprendre les réactions de la molécule dans laquelle ils sont nés. C'est les réactions de cause à effet entre les atomes qui la composent.

Quelques individus ont pu saisir la structure d'un ongle. Quelques génies, comme Einstein, ont même pu voir que nous sommes tous partie d'une espèce de doigt _ Ainsi l'espace égale-t-il le temps, hmmmmmm… Il arrive cependant que d'aucuns aperçoivent au vol, à l'occasion, l'ongle d'un doigt, ou même l'autre doigt, ou le visage de cet êtregigantesque, et qu'ils comprennent d'instinct que cci est partie d'un schéma dont nous relevons tous, bien qu'ils soient totalement incapables de l'expliquer par une relations de cause à effet. Et puis un beau jour… quelque visionnaire, par accident…

… Facétie du métabolisme, ou influence de quelque drogue, les portes de la perception se sont ouvertes un instant, et il voit presque l'être entier, et, pour la première fois, il comprend qu'il existe ici tout… un autre schéma… Chaque moment de sa vie ne fait que s'insérer exactement dans la chaine des relations de cause-à-effet à l'interieur de son propre petit monde moléculaire. Chaque moment, s'il pouvait seulement l'analyser, lui révèlerait le schéma entier, dans son mouvement, de l'être géant, auquel sa vie est exactement accordée…”

Extrait de Acid Test, Tom Wolfe.

Les êtres vivants sont des atomes d'une molécule dans l'Univers.

L'Univers est composé de Galaxies qui sont elles composées d'étoiles. Le Soleil est l'étoile du système solaire, notre système planétaire. C'est l'étoile la plus proche de la Terre. Une étoile qui donne la vie, qui nous fait vivre. (-> le Soleil)

On peut s'apercevoir que notre Galaxie est spiralisée, et nous faisons partie de cette spirale de l'Univers. Dans les galaxies spirales, les bras ont la forme approximative de spirales logarithmiques. Comme les étoiles, les bras tournent également autour du centre, mais contrairement à celles-ci, ils le font avec une vitesse angulaire constante. Cela signifie que les étoiles passent successivement dans et hors des bras en spirale.

Le Soleil tourne dans cette Galaxie spirale.

Autour du Soleil il y la planète Terre, 7 autres planètes (Mercure, Vénus, Mars, Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune), 3 planètes naines (Pluton, Eris et Cérès), des astéroïdes, des météorïtes, des comètes et de la poussière interstellaire.

La Terre tourne autour du Soleil sous l'effet de la gravitation. Elle tourne également sur elle-même. Les autres planètes en orbite autour du Soleil tournent aussi sur elles-mêmes, dans cette spirale.

Sur La Terre il ya des êtres vivants, divers et variés. Des organismes vivants avec assez d'energie pour maintenir un état, pour maintenir un environnement, un équilibre thermodynamique. Plusieurs formes de mouvements unifiés créées une energie.

La Terre tourne dans notre Galaxie spirale (La Voie Lactée), et nous naissons sous l'influence de cette energie spiralée.

Si on prend l'exemple infini (infini = spiral) comme : une plante, un insecte, un oeuf, un arbre, un nid, un escargot, un cordon ombilical, un oursin, une toile d'araignée, nos empreintes digitales, notre ADN, une fleurs, on s'apperçoit que tout est spirale, tout est influencé par le système...
solaire.

Casa Hogar Los Gorriones

2007-06-26T19:05:00.001+02:00

Merci La Tit Val pour ton blog : A faire partager d'urgence !

Tenons Nous Par La Main

A voir : Son expérience à la casa hogar los gorriones (l'orphelinat de Ayacucho), l'histoire des enfants, ainsi que les possibilités d'aide, de parrainage, et d'actions dans votre commune...

Voici le site de la casa hogar los gorriones, nous pouvons leur filer un coup de main en devenant membre de cet orphelinat. Pour cela, inscrivez-vous sur le site, organisez des activités au sein de votre communauté en faisant des dons privés, parrainez un enfant (bientôt dispo).

Tous les renseignements sont dispo sur le site : Venez en masse, ils en ont besoin!

http://www.casahogarlosgorriones.org

Projet de coopération internationale (avril 2007)

Construction d'un nouveau Foyer

Desiderata !

2007-06-26T07:05:00.001+02:00

Desiderata !

Reste calme au milieu du bruit et de l'impatience et souviens-toi de la paix qui découle du silence. Autant que tu le peux, mais sans te renier, sois en bons termes avec tout le monde. Dis ce que tu penses, clairement, simplement ; et écoute les autres, même les sots et les ignorants ; eux aussi ont quelque chose à dire.

Evite les gens grossiers et violents car ils ne sont que tourments pour l'esprit. Si tu te compares aux autres, tu risques de devenir vaniteux ou amer, vu qu'il y aura toujours quelqu'un de plus grand ou de plus petit que toi.

Sois fier de ce que tu as fait et de ce que tu veux faire. Aime ton métier, même s'il est humble; c'est un bien précieux en notre époque trouble. Sois prudent dans tes affaires, car on pourrait te jouer de vilains tours. Mais que ceci ne te rende pas aveugle à ce qu'il y a de beau; bien des gens luttent pour un idéal et, partout sur la Terre, on fait preuve de courage.

Sois toi-même, surtout dans tes affections. Fuis par-dessus tout le cynisme en amour, car il persiste même après avoir desséché ton cœur et désenchanté ton âme.

Permets-toi de t'enrichir de l’expérience des ans, te défaisant progressivement de tes puérilités. Affermis-toi pour faire face aux malheurs de la vie.

Mais ne te détruis pas par une imagination maladive; bien des peurs prennent naissance dans la fatigue et la solitude. Malgré la saine discipline qui s'impose, sois bon envers toi-même.

Tu es un enfant de l'univers, tout comme les arbres et les étoiles : tu as le droit d'être ici. Et même si cela n'est pas clair en toi, sois assuré que tout se passe dans l'univers selon ses règles propres. Par conséquent, sois en paix avec ton Dieu, quelle que soit en toi son image. Et par-delà tes peines et tes aspirations, au milieu de la confusion de la vie, sois en paix avec ton âme.

Dis-toi qu'en dépit de ses faussetés, de ses ingratitudes, de ses rêves brisés, le monde est tout de même merveilleux.

Répands la bonne humeur. Et tâche d'être heureux.

Poème écrit en 1927 par Max Ehrmann (1872-1945)
Traduit par Hubert Claes en septembre 1996 sous le titre" Injonctions pour une vie sereine". Ce texte n'a pas été trouvé en 1692 dans la vieille Église St. Paul's au Maryland, USA, comme le veut un légende urbaine qui circule sur Internet.
( mis à jour le 3 septembre 2003 )

L'important c'est pas la tête que t'as mais plutôt la tête que tu fais !

2007-06-26T07:05:00.000+02:00

Un Sourire

Un sourire ne coûte rien et produit beaucoup,
il enrichit ceux qui le reçoivent sans appauvrir ceux qui le donnent.
Il ne dure qu'un instant mais son souvenir est parfois éternel.
Personne n'est assez riche pour s'en passer.
Personne n'est assez pauvre pour ne pas le mériter.
Il crée le bonheur au foyer, soutient les affaires,
il est le signe sensible de l'amitié.
Un sourire donne du repos à l'être fatigué.
Rend du courage aux plus découragés.
Il ne peut ni s'acheter, ni se prêter, ni se voler, car c'est une chose
qui n'a de valeur qu'à partir du moment où il se donne.
Et si quelquefois vous rencontrez une personne qui ne sait plus avoir le sourire,
soyez généreux, donnez-lui le vôtre.
Car nul n'a autant besoin d'un sourire que celui qui ne peut en donner aux autres.

Martin Luther King

2007-06-24T08:37:00.000+02:00

I Have a Dream... (J'ai un rêve)

Je vous le dis aujourd'hui, mes amis,
bien que nous devions faire face
aux difficultés d'aujourd'hui et de demain,
j'ai tout de même un rêve.
C'est un rêve profondément enraciné dans
le rêve américain.
Je rêve qu'un jour, cette nation se lève
et vive sous le véritable sens de son credo :
“Nous tenons ces vérités comme évidentes,
que tous les hommes ont été créés égaux.”
Je rêve qu'un jour, sur les collines rouges de la Géorgie,
les fils des esclaves et les fils des propriétaires d'esclaves
puissent s'asseoir ensemble à la table de la fraternité.
Je rêve qu'un jour, même l'État du Mississippi,
désert étouffant d'injustice et d'oppression,
soit transformé en une oasis de liberté et de justice.
Je rêve que mes quatre jeunes enfants
habitent un jour une nation où
ils ne seront pas jugés sur la couleur de leur peau,
mais à la mesure de leur caractère.
Je fais ce rêve aujourd'hui !!
Je rêve qu'un jour juste là-bas en Alabama,
avec ses racistes vicieux,
avec son gouverneur qui a les lèvres dégoulinantes des mots
interposition et annulation;
un jour juste là-bas en Alabama
les petits garçons noirs et les petites filles noires
puissent joindre leurs mains avec
les petits garçons blancs et les petites filles blanches,
comme frères et sœurs.
Je rêve qu'un jour chaque vallée soit glorifiée,
que chaque colline et chaque montagne soit aplanie,
que les endroits rudes soient transformées en plaines,
que les endroits tortueux soient redressés,
que la gloire du Seigneur soit révélée
et que tous les vivants le voient tous ensemble.

Martin Luther King

Dès les années 50 se développe le « mouvement des droits civiles » dont le but était d’abolir les discriminations dont étaient victimes les Noirs dans la vie politique et civile.
Ses leaders, comme le pasteur Martin Luther King sont des intégrationnistes, c’est à dire qu’ils défendent l’idée d’une insertion complète des Noirs dans la société capitaliste américaine. Ces groupes organisent de grandes luttes pacifiques de désobéissance civile. Comme le boycott des bus réservés aux Noirs à Montgomery en 1955.

Le révérend Martin Luther King Jr, né à Atlanta (15 janvier 1929 - 4 avril 1968), était un pasteur baptiste et un militant afro-américain pour les droits civiques. Il a organisé et dirigé des marches pour le droit de vote, la déségrégation, l'emploi des minorités, et d'autres droits civiques élémentaires pour les noirs américains (afros-américains). La plupart de ces droits ont été promus par la loi américaine « Civil Rights Act » et le « Voting Rights Act » sous l'impulsion de Lyndon B. Johnson.
Il est surtout connu pour son discours « I have a dream » (J'ai un rêve), prononcé le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington durant la marche pour l'emploi et la liberté. Il rencontre John F. Kennedy qui lui apporte un grand soutien pour la lutte contre la discrimination raciale. Sa détermination, son éloquence, son charisme servirent à combattre l'injustice dont la population afro-américaine était victime.

Wikipédia. http://fr.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King

Un message pour la paix

2007-06-24T07:28:00.000+02:00

Message du Dalaï Lama

Tenez compte du fait que le grand amour et les grandes réussites impliquent de grands risques.
Lorsque vous perdez, ne perdez pas la leçon.

Suivez les trois R :

Respect de soi-même,
Respect des autres,
Responsabilité de tous vos actes.

Souvenez vous que ne pas obtenir ce que vous voulez est parfois un merveilleux coup de chance.
Apprenez les règles pour savoir comment les transgresser correctement.
Ne laissez pas une petite dispute meurtrir une grande amitié.
Lorsque vous réalisez que vous avez commis un erreur,prenez immédiatement des mesures pour la corriger.
Passez un peu de temps seul chaque jour.
Ouvrez vos bras au changement, mais ne laissez pas s'envoler vos valeurs.
Rappelez vous que le silence est parfois la meilleure des réponses.
Vivez votre vie d'une façon bonne et honorable. Ainsi, lorsque vous vieillirez et que vous regarderez en arrière, vous profiterez une deuxième fois.
Un foyer aimant est la fondation de votre vie.
Dans les désaccords que vous avez avec ceux que vous aimez, ne vous occupez que de la situation actuelle.
Ne réveillez pas le passé.
Partagez votre savoir. C'est une manière d'atteindre l'immortalité.
Soyez tendre avec la Terre.
Une fois par an, allez quelque part où vous n'êtes jamais allé auparavant.
Souvenez-vous que la meilleure des relations est celle dans laquelle l'amour que chacun porte à l'autre dépasse le besoin que vous avez de l'autre.
Jugez vos succès d'après ce que vous avez dû Sacrifier pour les obtenir.
Approchez l'amour avec un abandon insouciant.
La Paix pour tous.

Un jour quelqu'un a dit...

2007-06-23T10:00:00.000+02:00

http://www.yfolire.net/

MARCEL ACHARD (1899 - 1974)
Il vaut mieux se tromper avec tout le monde que d'être intelligent tout seul.

ALAIN (1868 - 1951)
Un sage se distingue des autres hommes, non par moins de folie, mais par plus de raison.
Refuser en donnant des raisons, ce n'est point refuser.
Je plains ceux qui ont l'air intelligent; c'est une promesse qu'on ne peut tenir.

WOODY ALLEN (1935 - )
Pour vivre centenaire, il faudrait abandonner toutes les choses qui donnent envie de vivre centenaire.
L'intelligence artificielle se définit comme le contraire de la bêtise naturelle.
La dictature, c'est “ferme ta gueule”, et la démocratie, c'est “cause toujours”.

ALEXANDRE ARNOUX (1884 - 1973)
Ne te plains pas. Brebis bêlante attire le loup.

COLUCHE (1944 - 1986)
Le plus dur, c'était la fin du mois… Surtout les trente derniers jours…
Je suis capable du meilleur et du pire. Mais, dans le pire, c'est moi le meilleur.
Les statistiques, c'est comme le bikini : ça donne des idées mais ça cache l'essentiel !
Proverbe fonctionnaire : ne dors jamais le matin sinon tu ne sauras jamais quoi foutre l'après-midi.
À vingt heures, à la télé, quand tous les pauvres sortent du travail, on ne peut pas dire toute la vérité. Sinon, la majorité n'irait pas travailler le lendemain.

PHILIP K. DICK (1928 - 1982)
La réalité, c'est ce qui refuse de disparaître quand on a cessé d'y croire.

ALBERT EINSTEIN (1879 - 1955)
Deux choses sont infinies : l'univers et la bêtise humaine, en ce qui concerne l'univers, je n'ai pas acquis la certitude absolue.
La théorie, c'est quand on sait tout et que rien ne fonctionne. La pratique, c'est quand tout fonctionne et que personne ne sait pourquoi. Ici, nous avons réuni théorie et pratique : Rien ne fonctionne… et personne ne sait pourquoi !

FERNANDEL (1903 - 1971)
Le pastis, c'est comme les seins : un, c'est pas assez et trois, c'est trop.

ANATOLE FRANCE (1844 - 1924)
Il vaut mieux être bête comme tout le monde que d'avoir de l'esprit comme personne.
La loi, dans un grand souci d'égalité, interdit aux riches comme aux pauvres de coucher sous les ponts, de mendier dans les rues et de voler du pain.
La science ne se soucie ni de plaire, ni de déplaire, elle est inhumaine.
J'ai toujours préféré la folie des passions à la sagesse de l'indifférence.
Il n'est pas d'amour qui résiste à l'absence.

MAHATMA GANDHI (1869 - 1948)
Les religions sont comme des routes différentes convergeant vers un même point. Qu'importe que nous empruntions des voies différentes, pourvu que nous arrivions au même but.
Soyez le changement que vous voulez voir dans ce monde.
C'est une erreur de croire nécessairement faux ce qu'on ne comprend pas. Ce qui vérité pour l'un peut-être erreur pour l'autre.

LAO-TSEU (IIe s. av. J-C)
L'homme qui ne tente rien ne se trompe qu'une fois.
La mort attrape d'abord ceux qui courent.
Être humain : c'est aimer les hommes. Être sage : c'est les connaître.

CHARLES DE MONTESQUIEU (1689 - 1755)
La force principale de la religion vient de ce qu'on la croit : la force des lois humaines de ce qu'on les craint.
Les Français enferment quelques fous dans une maison pour persuader que ceux qui sont dehors ne le sont pas.
On ne jugera jamais bien des hommes si on ne leur passe les préjugés de leur temps.
Une chose n'est pas juste parce qu'elle est la loi, mais au contraire elle doit être la loi parce qu'elle est juste.

FRANCOIS RABELAIS (1494 - 1553)
Science sans conscience n'est que ruine de l'âme.

Mère TERESA (1910 - 1997)
Nous savons bien que ce que nous faisons n'est qu'une goutte dans l'océan. Mais si cette goutte n'était pas dans l'océan, elle manquerait.

PAUL VALERY (1871 - 1945)
Un chef est un homme qui a besoin des autres.
Un homme sérieux a peu d'idées. Un homme à idées n'est jamais sérieux.
Si quelqu'un te lèche les bottes, mets-lui le pied dessus avant qu'il ne commence à te mordre.

OSCAR WILDE (1854 - 1900)
Je peux résister à tout, sauf à la tentation.

GEORGE WOLINSKI (1934 - )
Le premier homme qui est mort a dû être drôlement surpris.

ANONYME
L'ouverture d'esprit n'est pas une fracture du crâne…
Le génie consiste à voir ce que tout le monde a vu et à penser ce que personne n'a pensé.

Un autre petit site de proverbes et citations. (par thèmes)

http://www.proverbes-citations.com/

Jean de la Fontaine

2007-06-23T02:25:00.000+02:00

Jean de la Fontaine
(8 juillet 1621 à Château-Thierry, 13 avril 1695 à Paris) : poête, moraliste, dramaturge, librettiste et romancier français.

http://www.jdlf.com/lesfables

Les Fables de Jean de la Fontaine, comme beaucoup je les ai apprise par coeur et je ne m'en souvient plus, mais j'aime bien la morale implacable qu'il ya dans chacune d'elles. Certaines sont plus dure à lire que d'autres car il utilisait le vieux français, donc certains mots n'existe plus.

La CiGaLe et La FouRmie ( & )

La Cigale, ayant chanté
Tout l'été,
Se trouva fort dépourvue
Quand la bise fut venue :
Pas un seul petit morceau
De mouche ou de vermisseau.
Elle alla crier famine
Chez la Fourmi sa voisine,
La priant de lui prêter
Quelque grain pour subsister
Jusqu'à la saison nouvelle.
“Je vous paierai, lui dit-elle,
Avant l'Oût, foi d'animal,
Intérêt et principal. “
La Fourmi n'est pas prêteuse :
C'est là son moindre défaut.
Que faisiez-vous au temps chaud ?
Dit-elle à cette emprunteuse.
- Nuit et jour à tout venant
Je chantais, ne vous déplaise.
- Vous chantiez ? j'en suis fort aise.
Eh bien! dansez maintenant.

Le CoRbeau et Le RenaRd (&)

Maître Corbeau, sur un arbre perché,
Tenait en son bec un fromage.
Maître Renard, par l'odeur alléché,
Lui tint à peu près ce langage :
“Hé ! bonjour, Monsieur du Corbeau.
Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !
Sans mentir, si votre ramage
Se rapporte à votre plumage,
Vous êtes le Phénix des hôtes de ces bois.”
A ces mots le Corbeau ne se sent pas de joie ;
Et pour montrer sa belle voix,
Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie.
Le Renard s'en saisit, et dit : “Mon bon Monsieur,
Apprenez que tout flatteur
Vit aux dépens de celui qui l'écoute :
Cette leçon vaut bien un fromage, sans doute. “
Le Corbeau, honteux et confus,
Jura, mais un peu tard, qu'on ne l'y prendrait plus.

La GrenOuiLLe Qui VeuT Se FaiRe AusSi GrOsSe Que Le BOeuF (&)

Une Grenouille vit un Boeuf
Qui lui sembla de belle taille.
Elle, qui n'était pas grosse en tout comme un oeuf,
Envieuse, s'étend, et s'enfle, et se travaille,
Pour égaler l'animal en grosseur,
Disant : “Regardez bien, ma soeur ;
Est-ce assez ? dites-moi ; n'y suis-je point encore ?
- Nenni. - M'y voici donc ? - Point du tout. - M'y voilà ?
- Vous n'en approchez point.”. La chétive pécore
S'enfla si bien qu'elle creva.
Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages :
Tout bourgeois veut bâtir comme les grands seigneurs,
Tout petit prince a des ambassadeurs,
Tout marquis veut avoir des pages.

Le LOup Et Le ChieN (&)

Un Loup n'avait que les os et la peau,
Tant les chiens faisaient bonne garde.
Ce Loup rencontre un Dogue aussi puissant que beau,
Gras, poli, qui s'était fourvoyé par mégarde.
L'attaquer, le mettre en quartiers,
Sire Loup l'eût fait volontiers ;
Mais il fallait livrer bataille,
Et le Mâtin était de taille
A se défendre hardiment.
Le Loup donc l'aborde humblement,
Entre en propos, et lui fait compliment
Sur son embonpoint, qu'il admire.
“Il ne tiendra qu'à vous beau sire,
D'être aussi gras que moi, lui repartit le Chien.
Quittez les bois, vous ferez bien :
Vos pareils y sont misérables,
Cancres, haires, et pauvres diables,
Dont la condition est de mourir de faim.
Car quoi ? rien d'assuré : point de franche lippée :
Tout à la pointe de l'épée.
Suivez-moi : vous aurez un bien meilleur destin. “
Le Loup reprit : “Que me faudra-t-il faire ?
- Presque rien, dit le Chien, donner la chasse aux gens
Portants bâtons, et mendiants ;
Flatter ceux du logis, à son Maître complaire :
Moyennant quoi votre salaire
Sera force reliefs de toutes les façons :
Os de poulets, os de pigeons,
Sans parler de mainte caresse. “
Le Loup déjà se forge une félicité
Qui le fait pleurer de tendresse.
Chemin faisant, il vit le col du Chien pelé.
“Qu'est-ce là ? lui dit-il. - Rien. - Quoi ? rien ? - Peu de chose.
- Mais encor ? - Le collier dont je suis attaché
De ce que vous voyez est peut-être la cause.
- Attaché ? dit le Loup : vous ne courez donc pas
Où vous voulez ? - Pas toujours ; mais qu'importe ?
- Il importe si bien, que de tous vos repas
Je ne veux en aucune sorte,
Et ne voudrais pas même à ce prix un trésor. “
Cela dit, maître Loup s'enfuit, et court encor.

Le LiOn Et Le RaT (&)

Il faut, autant qu'on peut, obliger tout le monde :
On a souvent besoin d'un plus petit que soi.
De cette vérité deux Fables feront foi,
Tant la chose en preuves abonde.
Entre les pattes d'un Lion
Un Rat sortit de terre assez à l'étourdie.
Le Roi des animaux, en cette occasion,
Montra ce qu'il était, et lui donna la vie.
Ce bienfait ne fut pas perdu.
Quelqu'un aurait-il jamais cru
Qu'un Lion d'un Rat eût affaire ?
Cependant il advint qu'au sortir des forêts
Ce Lion fut pris dans des rets,
Dont ses rugissements ne le purent défaire.
Sire Rat accourut, et fit tant par ses dents
Qu'une maille rongée emporta tout l'ouvrage.
Patience et longueur de temps
Font plus que force ni que rage.

Le CheNe Et Le ROseAu

Le Chêne un jour dit au Roseau :
“Vous avez bien sujet d'accuser la Nature ;
Un Roitelet pour vous est un pesant fardeau.
Le moindre vent, qui d'aventure
Fait rider la face de l'eau,
Vous oblige à baisser la tête :
Cependant que mon front, au Caucase pareil,
Non content d'arrêter les rayons du soleil,
Brave l'effort de la tempête.
Tout vous est Aquilon, tout me semble Zéphyr.
Encor si vous naissiez à l'abri du feuillage
Dont je couvre le voisinage,
Vous n'auriez pas tant à souffrir :
Je vous défendrais de l'orage ;
Mais vous naissez le plus souvent
Sur les humides bords des Royaumes du vent.
La nature envers vous me semble bien injuste.
- Votre compassion, lui répondit l'Arbuste,
Part d'un bon naturel ; mais quittez ce souci.
Les vents me sont moins qu'à vous redoutables.
Je plie, et ne romps pas. Vous avez jusqu'ici
Contre leurs coups épouvantables
Résisté sans courber le dos ;
Mais attendons la fin. “Comme il disait ces mots,
Du bout de l'horizon accourt avec furie
Le plus terrible des enfants
Que le Nord eût portés jusque-là dans ses flancs.
L'Arbre tient bon ; le Roseau plie.
Le vent redouble ses efforts,
Et fait si bien qu'il déracine
Celui de qui la tête au Ciel était voisine
Et dont les pieds touchaient à l'Empire des Morts.

Dream or Die !

POKERRRRRRR !!!!!!!

Mmmmm

Les Enfants du Bitume

Pacifisme

Bruno de Stabenrath - Les destins brisés du Rock 2

Les destins brisés du rock - Franck Zappa

Les destins brisés du rock - Andrew Wood

Les destins brisés du rock - Hillel Slovak

Les destins brisés du rock - Sid Vicious

Les destins brisés du rock - Stuart Sutcliffe

Les destins brisés du rock - Lynn Strait

Les destins brisés du rock - Layne Staley

Les destins brisés du rock - Johnny Thunders

Les destins brisés du rock - Bon Scott

Les destins brisés du rock - Otis Redding

Les destins brisés du rock - Joey Ramone

Les destins brisés du rock - NICO

Les destins brisés du rock - Jim Morrison

Les destins brisés du rock - Keith Moon

Les destins brisés du rock - John Lennon

Les destins brisés du rock - Janis Joplin

Les destins brisés du rock - Brian Jones

Les destins brisés du rock - Jimi Hendrix

Les destins brisés du rock - Marvin Gaye

Les destins brisés du rock - Tom Fogerty

Les destins brisés du rock - Ian Curtis

Les destins brisés du rock - Kurt Cobain

Les destins brisés du rock - Cliff Burton

Les destins brisés du rock - John Bonham

[Dossier] DICTIONNAIRE des DESTINS BRISES DU ROCK de Bruno de Stabenrath

Le p'tit coin du mobil home El Padrito

New ! Bannière !!!

Caille ! Caille ! Caille !

Cesses tes enfantillages !

C'est pas au vieux singe qu'on apprend à faire la grimace...

Lard Culinaire

Ah bon ?

Augmentation Salariale...

La Résistance s'adresse à vous !

Earthlings

PFIESTERIA

Les Dauphins

[...] PUNCH!

G.U.E.R.R.E contre le T.E.R.R.O.R.I.S.M.E : 9/11

On se retrouve après la pub...

Passage... X-)

Petit tour du propriètaire

Le Linge, un calvere !

Projet Photo Journalier

Bonne résolutions pour 2008 !

Fraises des bois

LostFish

Question pour un couillon

BaZaR

Naze Zzz…

Des vidéos insolites : Riez !

Birdy Nam Nam

Arthur Cravan

Paul Léautaud

EgoTrip forum

Stop ITER !

Choix du site de construction du prototype

Phase de construction et d'exploitation

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